Проблема, которую мне хотелось бы выделить и проанализировать, требует куда более длительной и усердной работы над материалом в целом. Моя же задача на данный момент состоит в определении и объяснении следственно-причинных связей ключевых моментов современного отечественного искусства.
ВВЕДЕНИЕ
Первостепенная задача критики объяснить, что делает ту или иную художественную работу массовой и непопулярной, высокой и низкой, моральной и аморальной. Суть в объяснении тех частей и факторов, которые формируют предмет искусства; суть в объяснении, чем поставленная художественная работа является на самом деле. Данную критику подменила критика интерпретации. Подмена эта произошла по запросу самого искусства, а точнее - по запросу искусства бутафории, искусства подменного и циничного.
Восприимчивость к различным трактовкам объекта искусства появилась вместе с модернизмом в начале XX века. Отказ от старого миропорядка и создание миропорядка нового. Рушится академизм, рациональные и логические черты искусства разбиваются о волны радикальных культурных веяний, традицию выносят с постамента - новизна и "крикливость" занимают свои места в пантеоне, "Свежесть, Смелость и Необычность" становятся главной религией всех деятелей искусства. Тут вам и "чувствующий" импрессионизм, - о котором впоследствии Чуковский выскажется очень точно: "Это умбрийские монахи могли писать каждый листик на дереве и каждый волосок на бороде. Не было железных дорог, не было конок, пароходов, электричества и не случалось умбрийским монахам в один день встречать миллионы деревьев, миллионы бород. Импрессионизм ― создание большого города, создание быстрого темпа жизни", - тут вам и дадаизм с его бездарнейшим "Додо тебе дада клиторатуре", о котором так же хорошо выскажется авангардист Зданевич: "Моё бездарное творчество - это борода, растущая на лице трупа. Дадаисты - пирующие черви, вот наша основная разница", а также пр. кубизмы, фовизмы да сюрреализмы.
"Оказалось, что вечность существовала только до тех пор, пока Татарский искренне в неё верил, и нигде за пределами этой веры её, в сущности, не было. Для того чтобы искренне верить в вечность, надо было, чтобы эту веру разделяли другие, - потому что вера, которую не разделяет никто, называется шизофренией". (В. Пелевин - Generation "П")
Как только данная "вечность" была вытеснена ветрами модерна, искусство вынуждено было перенестись в настоящее. А в настоящем у нас происходят крайне жуткие и революционные вещи:
1) Бог таки умер окончательно, разбросав свои тени по углам (занимательно, что ещё Гегель в конце своего трактата "Вера и знание" (1802) пишет о "чувстве, на которое опирается вся религия нового времени, о чувстве: сам Бог мёртв...").
2) "Взрыв психологии" на фоне "смерти Бога" (Психоанализ Фрейда, - бессознательное, влечения, эдипов комплекс, "Оно", "Я" и "Сверх-Я", - бихеворизм Уоттсона, - всё поведение состоит из рефлексов, реакций на определённые стимулы в среде, а также последствий индивидуальной истории, таких как подкрепление и наказание, совместно с настоящим мотивационным состоянием индивида и контролирующими стимулами, - гештальтпсихология Вертгеймера, - возникла из исследований восприятия: в центре её внимания находится характерная тенденция психики к организации опыта в доступное пониманию целое).
3) Возникновение экзистенциализма как следствие интереса к таким феноменам человеческого бытия как смерть, страх, одиночество, абсурдность бытия и т.д. (Хайдеггер, Камю, Сартр), - тут же, соответственно, признание дисгармоничности мира, анти-гуманности общественных отношений, отчуждения личности, несвободы и нестабильности положения художника в обществе.
4) Социалистические, коммунистические, анархистские теории, с революционно-бунтарским настроем, отразившие острые проблемы социальной действительности того времени.
В итоге мы имеем принципиальный разрыв с устоявшимся художественным опытом, традицией (главным образом с реалистическим искусством); модернизм отдает предпочтение не традиции (античной или христианской), а ценностям "той современности" - свободе и индивидуальности в художественном творчестве.
Преобладание мрачного колорита, пессимистических настроений, тревожных, томительных предчувствий, сознание непознаваемости и неизменности бесчеловечного мира - таков эмоциональный настрой произведений модернизма в литературе (Ф. Кафка, А. Камю и др.) и театре (Э. Ионеско, С. Беккет, Ж. П. Сартр и др.), в изобразительном искусстве (Э. Мунк, С. Дали и др.) и музыке (А. Шенберг, II. Булез и др). Даже те произведения модернизма, где доминируют светлые или радостные эмоции (например, у Кандинского, М. Шагала, П. Мондриана, И. Стравинского, М. Пруста, Элиота и др.), проникнуты мотивами утраты связей с реальностью, культурой, природой, обществом, миром вещей; одиночеством и иллюзорной свободой художника, замкнутого в пространство своих фантазий, воспоминаний и субъективных ассоциаций.
"Fin de siècle"
Одним из главных виновников зарождения (а если быть точнее - закрепления и фиксации в массовой культуре вообще) искусства "авангарда", искусства поистине маргинального и бессмысленного в своём содержании, является француз Марсель Дюшан - человек, заявивший, что "искусство завершает зритель"; создатель "Фонтана" - купленного в Нью-Йорке фарфорового писсуара, на котором художник отметился подписью: "R. Mutt 1917".
"Я швырнул им в лицо писсуар, а они восхищаются его эстетическим совершенством", - сказал спустя много лет художник.
В 2004-м году "Фонтан" Марселя Дюшана занял первое место по результатам опроса 500 экспертов в области искусства в преддверии премии Тернера. Димитрис Даскалопулос отдал более 2 миллионов долларов - и даже не за оригинал, а за одну из нескольких копий оного, выставленных на продажу дилером Дюшана через пятьдесят лет после появления оригинала. Фабричный писсуар был продан условно за 2 млн. долл. Уникально и поистине самобытно, не правда ли? Начало "концептуализму" положено, искусству жеста и идеи. И тут Остапа понесло...
Писсуар, стулья, шарики с акулами. Всё верно. И это ещё далеко не вершина айсберга - это то, на чём этот айсберг основывается.
"С того момента, как Дюшан выставил сушилку для бутылок, лопату или писсуар <...> искусством, на самом деле, становится всё, что угодно, стоит лишь обозначить это "что-то" как искусство", - заявлял Даниель Бюрен. С этим сложно не согласиться, но нужно внести некоторую ремарку. Чтобы подобное искусство продавалось и имело хоть какую-то художественную ценность в сознании масс, его нужно: 1) отрецензировать соответствующими для этого людьми целесообразным для этого способом; 2) подытожить старый порядок, забив пару-тройку надёжных и убедительных гвоздей-доводов в уже заготовленный для него гроб. После чего хор общества обязательно подхватит весёлую мессу за новоявленными творцами и критиками.
Будет ли музыка "новой волны" звучать в гармонии с вечностью? Вряд ли, очень скоро волна "новая" обернётся волной "старой", и место её займёт уже иное модное художественное направление, - ведь одна из главных задач моды, - которая в сути является главной современной "идеей", она конструирует (а также корректирует) вкус человека (начиная от одежды с музыкой, заканчивая привлекательностью и даже сексуальной перверсией), модель его социального поведения, нравственные устои и т.д., - в постоянном поиске "актуальности", "свежести" продукта.
"Гамельнский крысолов"
"Мода - это управляемая эпидемия".
(Джордж Бернард Шоу)
Власть моды формирует культуру и общественные ценности посредством различных механизмов маркетинга и работы с информацией. Грубо говоря, мода формирует человека, и уже человек, каждый раз опираясь на всё новые запросы и веяния моды, создаёт искусство для массового (либо элитарного) сегмента.
Совершенно очевидно, что моду не волнуют вопросы этики и эстетики, истины и лжи. Нет ориентации на более-менее внятную идеологию, нет ориентации на идею, этику. Мода имморальна и безразлична, а вместе с модой безразлично и общество. Есть только условный знак-запрос извне и ответ на этот запрос. Мода - это такой капризный ребёнок-властитель, который увидел игрушку, взял её в руки, поиграл с ней, а когда она надоела, он выбросил её в ящик истории, взяв следующую игрушку.
Кто-нибудь скажет, что неверно выделять имморальность как одну из черт общества. Ведь имеются же неравнодушные по нынешним проблемам:
- Вспышка Covid-19
- Brexit
- Недовольство властью на постсоветском пространстве
- "Black Lives Matter"
- Войны на Ближнем Востоке
Приведу цитату Ж. Бодрийяра из работы "Символический обмен и смерть":
"От моды нельзя уйти (она превращает в модную черту даже отказ быть модным".
Мода - всё "новое" и "актуальное". Как только новостной поток решит не уделять большую часть своего времени на проблему расизма в США или прекратит освещать войну в Нагорном Карабахе, значит, проблема изрядна поднадоела и массы уже порядком заскучали.
Война, террор, митинги- всё это уже давно выставлено на показ развлечения ради, да обсудить чтоб было чего со "своими" людьми. Искренняя заинтересованность в кризисах современного времени может быть у людей, которые с этими кризисами действительно сталкиваются, т.е. соприкасаются с действительностью вне мира знаков и симулякров - именно по этой причине одни искренне сопереживают заболевшим коронавирусом и их близким, когда другие, - кто не столкнулся с этой бедой лично, - выказывают весьма скептичное, пренебрежительное, а иногда и вовсе презрительное отношение к вирусу и больным.
Несправедливость мироздания мы лицезреем ежедневно и в большом объёме, благодаря ТВ, интернету и живому общению. Мир перегружен информацией, на которую должно реагировать в духе "хорошо-плохо", но т.к. мы держим безопасную "дистанцию" со всеми ужасами мироздания, чувство сострадания и сочувствовия исчезает. "Всё, что раньше переживалось непосредственно, отныне оттеснено в представление", - писал Ги Дебор.
Завершение
Сколько людей - столько мнений, это правда. Но также правда, которую признает абсолютно каждый, в том, что нынешнее положение дел обескураживает. Мы живём в безвременье, а каждый наш художественный герой - герой безгеройного времени. Это безвременье сформулировал ещё Михайловский: "когда одна идея, общая для социума, уходит, дискредитируется, а вторая, следующая, ещё не сформировалась, возникает некий угольный мешок, безвременье". Когда есть общая идея, то в обществе есть идеалы (или борьба с ними). Но когда нет общей идеи, то торжествует так называемый фактор имитации. Нет подлинной идеи, есть множество спекулятивных идей, нет любви.
Весь идейный, высший мир должен раскрыться в мире реальном через искусство, через наши личностные отношения. Искусство требует сейчас от нас создания таких образов, такого мира, который объяснит, как и куда мы должны двигаться. Искусство должно стать нам примером, идеалом нашего "завтра". Неважно, отрицательные или положительные образы будут использованы художником, важно другое - вскрыть затор человеческой несостоятельности на сегодняшний день. Искусство порождает жизнь, как говорил Лотман, а человек, в свою очередь, живёт в мире идей.
Французский поэт Жерар де Нерваль верно отметил, сказав, что "всё то, что в искусстве истинно прекрасно, что там ни меняй, вечно останется прекрасным, независимо от капризов быстро меняющейся моды". Поэтому нам стоит задуматься, оглянуться назад, в наше прошлое, в историю нашей страны и человечества в целом, осмотреться по сторонам и тут же начать реконструировать общим делом брошенный человеком мир.