Кайманов Степан : другие произведения.

Рецензии на фильмы

Самиздат: [Регистрация] [Найти] [Рейтинги] [Обсуждения] [Новинки] [Обзоры] [Помощь|Техвопросы]
Ссылки:
 Ваша оценка:
  • Аннотация:
    Рецензии на кинофантастику. Что-то около 60 штук. В том числе: "Другой мир 2-3", "300 спартанцев", "Мертвые дочери", "Омен 666", "30 дней ночи", "Затащи меня в Ад", "Телепорт", "Мститель", "Секретные материалы: хочу верить" и др.

Другой мир 2: Эволюция

(Underworld: EVOLUTION)

  
   Производство компаний Lakeshore entertainment и Screen Gems, 2008.
   Режиссер Лэн Уайзман
   В ролях: Кейт Бекинсэйл, Скотт Спидман, Билл Найи и др. 1 ч. 37 мин.
  
   "Другой мир" приятно удивил зрителей. История о многовековом противостоянии вампиров и оборотней получилась интересной, динамичной и, невзирая на мизерный по голливудским меркам бюджет в 20 млн долларов, весьма зрелищной. Фильм собрал неплохую кассу, и, естественно, сиквел не заставил себя ждать.
   Сексапильная вампирша Селин и ее возлюбленный полуоборотень-полувампир Майкл опять вляпались в историю. Оказывается, прародители вампиров и оборотней по-прежнему живы, и оба являются сыновьями легендарного Корвинуса -- бессмертного демона-пацифиста и любящего отца. Пробудившийся могущественный вампир Маркус решает освободить братца-оборотня, давным-давно заточенного в катакомбы за свое безумие, а Селин и Майкл пытаются ему в этом помешать. Такова завязка. По крайней мере, то, что удалось понять. В первой части вампирской саги сюжет, пусть и незамысловатый, был выстроен ясно. Вот вампиры, вот оборотни, вот далекий потомок таинственного Корвинуса -- Майкл, за которым почему-то охотились и те, и другие. Сиквел не может похвастаться прежней ясностью повествования. Начало с двумя прологами вышло сумбурным, да и после просмотра фильма остается много вопросов. Зато зрелищность никуда не делась.
   Способность снять по-настоящему захватывающее кино -- несомненный конек Лэна Уайзмана. Во время просмотра сиквела сложилось впечатление, что сюжет режиссера вообще интересует мало, главное -- чтобы зритель сидел с открытым ртом перед экраном, изумляясь многочисленным трюкам и брутальному действию. С этой задачей Уайзман справился превосходно. Экшн идет почти без остановок, поэтому поклонники зубодробительных мистических боевиков должны остаться довольными.
   Стоит отметить, что фильм полностью оправдывает присвоенный ему рейтинг "R" за всеобъемлющие сцены насилия. В жестоких схватках головы то и дело летят с плеч, кровь течет реками, брызжет фонтанами, а количество убитых персонажей не поддается исчислению.
  

Другой мир: Восстание ликанов

(Underworld: Rise of the Lycans)

   Производство кинокомпаний Lakeshore International, Screen Gems и UW3 Film Productions, 2009.
   Режиссер Патрик Татопулос
   Рона Митра, Билл Найи, Майкл Шин, Шэйн Бролли, Стивен Макинтош, Крэйг Паркер и др. 1 ч. 32 мин.
  
  
   Дилогия "Другой мир" оставила слишком много тайн, чтобы быть законченной раз и навсегда. Невнятные флэшбеки, суровый закадровый голос, безуспешно пытающийся что-то разъяснить, невразумительные сценарные завихрения -- все это не раз становилось предметом обсуждения кинокритиков и фанатов сериала. Истории о многовековом противостоянии вампиров и оборотней не хватало приквела, и он не заставил себя ждать.
   Итак, декорации современных городов сменились замками и густыми лесами дремучего средневековья. В ходу мечи и арбалеты, а оборотни -- всего лишь вампирские рабы. На этом фоне и зарождается любовь самого способного оборотня Люциана и вампирши Сони, которая удивительно похожа на героиню прежних частей.... Стоит заметить, что новый фильм снимал не Лен Уайзман, а мало известный Патрик Татопулос. Но, справедливости ради нужно сказать, что замена режиссера почти не отразилась на качестве фильме. Если не считать камерность происходящего (замок -- лес, лес -- замок), в остальном это все тот же крепкий вампирский боевик категории "Б". С кровью, горами свежих трупов, умелыми трюками, с хорошей постановкой боев и очаровательными вампиршами в кадре. Правда, поклонники Кейт Бэкинсейл, ради которой, чего греха таить, многие и смотрели "Другой мир 1-2", будут разочарованы. Затянутая в кожу красавица появляется в фильме всего на пять секунд, да и то в сцене, несколько лет назад открывшей вампирскую сагу. Но героине предыдущих картин нашлась прекрасная альтернатива -- Рона Митра, сыгравшая влюбленную вампиршу.
   "Другой мир: Восстание ликанов" -- именно тот самый недостающий фрагмент мозаики, позволяющий увидеть картину в целом. Наконец-то, без спешки и ясно создатели сериала объясняют, кто такие ликаны, и кто такой Люциан, и почему вампир Виктор убил свою собственную дочь. Своих денег приквел определенно стоит, шедевра никто и не ждал.
  

Жатва

(The Reaping)

  
   Производство компании Warner Bros. Pictures, 2007.
   Режиссер: Стивен Хопкинс
   В ролях: Хилари Суонк, Анна-София Робб, Идрис Эльба, Уильям Рэгсдейл, Дэвид Морриси и др. 1 ч. 33 мин.
  
   Сверхполиткорректный дуэт (негр-мужчина и женщина-ученый), занимается разоблачением религиозных чудес, давая им научное объяснения. Вода покраснела? В озере завелись бактерии. Коровы взбесились? Плохой корм. Но однажды настырным разоблачителям все-таки приходится поверить в чудо, созданное не то Богом, не то дьяволом...
   В каких только смертных грехах не обвиняли создателей "Жатвы" кинокритики. Дескать, все это мы уже видели, да не по одному разу. И персонажей таких, и сюжет похожей мрачности, а уж про "Десять казней египетских" даже слышать не хотим. Действительно, мистический триллер "Жатва" страдает от вторичности. Взять, к примеру, главную героиню, утратившую веру в Бога после гибели своих родных. Сразу в памяти всплывают образы бывших священников из "От заката до рассвета" и "Знаков". Киноистории о пришествии антихриста уже, наверное, не поддаются исчислению, а тема "разоблачения чудес" перестала быть актуальной после "Стигматов" и раскрученного "Кода да Винчи".
   Да, было. И странные девочки, несущие мистическую силу. И священники, гибнущие за идею. Никто не спорит. Но такого по-настоящему напряженного и жесткого мистического триллера не появлялось со времен "Сайлент Хилла". Несколько смазанное научной тарабарщиной и медлительностью происходящего начало с лихвой компенсируется дальнейшими крутыми сюжетными поворотами. Финал и вовсе преподносит приятный сюрприз, заставляя сидеть с отрытым ртом, пока идут титры. Отменно сыгравшая в картине "Мост в Терабитию" Анна-София Робб опять приятно удивляет. Да и другие актеры играют не спустя рукава. Поэтому любителям пощекотать себе нервы будет на что посмотреть.
   Не стоит забыть, что сам жанр мистического триллера настолько изрыт и специфичен, что снять что-либо оригинальное в нем так же сложно, как стать свидетелем истинного чуда. Работа Стивена Хопкинса -- далеко не худшая попытка создать что-то интересное на этом поприще.

300 спартанцев

(300)

   Производство компании Warner Brosers, 2007.
   Режиссер Зак Снайдер.
   В ролях Джерард Батлер, Винсент Риган, Лина Хэди, Дэвид Уэнэм и др. 2 ч.
  
   Если мечом пронзают сердце, хлещет кровь. Если топором бьют по голове, слышен хруст черепа. Если воин падает в грязь, она пятнает его доспехи. После жесткой трилогии Питера Джексона кинофэнтези почему-то повернуло в противоположную сторону. В сторону бескровных поединков, злоключений смазливых персонажей и общей атмосферы детского праздника. "300 спартанцев" -- иное кино, жестокое и стильное.
   480 г. до нашей эры. На Грецию движется персидская армада под руководством царя Ксеркса. На пути многотысячного войска становится Спарта, чей царь Леонид давно рвется в драку, да только собственные жрецы мешают, ссылаясь на праздник. Не рискнув им перечить, он собирает триста лучших воинов, якобы в качестве охраны, и отправляется на прогулку к узкому Фермопилскому ущелью, где размер армии не имеет значения...
   Сразу стоит оговориться: новая экранизация графического романа Фрэнка Миллера не является римейком одноименного фильма 1962 г. и на какую-либо историческую достоверность не претендует. Автор "Города грехов" и прочих мрачных комиксов изначально хотел сделать спартанцев не столько правдивыми, сколько крутыми. Этого же требовал и от съемочной группы. Судя по фильму, последняя точно следовала желаниям мастера.
   Несмотря на реальное место битвы и мелькающих то тут, то там известных истории личностей, перед нами фэнтези. Причем фэнтези высшей пробы. С брутальными героями, мерзкими чудовищами, зрелищными схватками и... зрелищными схватками. Режиссер "Рассвета мертвецов" Зак Снайдер знает толк в настоящей сече. Даже отрубленные руки-ноги-головы летят у него как-то по-особенному, не вызывая отвращения. Словом, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
   "300 спартанцев" -- отличная демонстрация того, как нужно экранизировать комиксы. В нем нет размаха "Властелина колец", но есть крепкий сюжет, яркие герои и потрясающий визуальный ряд, от которого поклонники "Города грехов" и "V - значит вендетта" непременно придут в восторг.
  

Мертвые дочери

  
   Производство компании Praktika Pictures, 2007.
   Режиссер Павел Руминов
   В ролях: Екатерина Щеглова, Артем Семакин, Никита Емшанов, Михаил Ефимов, Равшана Куркова и др. 2 ч. 3 мин.
  
   Если голливудская продюсерская компания Gold Circle Films приобретает права на римейк "Мертвых дочерей", то эта сделка в который раз прекрасно показывает, что с производством кинохоррора дела обстоят не лучшим образом. Сюжет разрекламированного российского ужастика -- дурно пахнущая свалка штампов. Режиссер, а по совместительству и сценарист, Павел Руминов настолько глубоко в нее залез, что так и не смог выбраться.
   Итак, в одну темную-претемную ночку безумная мамаша утопила трех малолетних дочерей. Мамашу, как водится, определи туда, куда обычно определяют всех безумных, но не прошло и года, как палата освободилась. Догадываетесь, что случилось? В яблочко! Озлобленные чада вернулись с того света и, покончив с горе-родителем, со стахановским рвением взялись за всех встречных и поперечных...
   Находись Руминов последние лет эдак десять в космической экспедиции, можно было бы его хоть как-то оправдать за съемку подобной двухчасовой ахинеи. Мол, не слышал, не видел, не привлекался. Но в том-то и дело, что он видел и все равно поведал бедным зрителям очередную историю про мстительных девочек, вернувшихся с того света. Виновен в безобразии, однако, не только режиссер. Отдельного порицания заслуживает оператор. Камера то и дело лихорадочно дергается, причем во мраке, и берет удивительно неудачные ракурсы, после которых непонятно кто с кем, зачем, как и почему. Хм, для зрителей, наверное, так и осталось загадкой, что эта за дымящаяся фиговина влетела в окно к одному из героев, и как все-таки умер другой, пытавшийся перед смертью сделать что-то странное с собственным животом. Ну а работа осветителей и шутки про "сиськи" добили и без того никудышный фильм.
   Полный провал. "Мертвые дочери" способны напугать только своей вторичностью и невыразительностью. Знакомиться с ним не стоит даже на безрыбье, лучше пересмотреть "Звонок" и "Сайлент Хилл".

Эван Всемогущий

(Evan Almighty)

  
   Производство компании Spyglass Entertainment, 2007.
   Режиссер Том Шедьяк
   В ролях: Стив Карелл, Джон Гудман, Морган Фримен, Лорен Грэм и др. 1 ч. 32 мин.
  
   Если хочешь рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах.
   Бывший телеведущий Эван Бакстер (тот самый, над которым в свое время изрядно поиздевался Брюс Всемогущий в исполнении Джима Керри), а ныне новоиспеченный конгрессмен въехал в здание Капитолия под громким лозунгом: "Я изменю мир!". Затея Всевышнему понравилась, скоромная мольба о помощи была услышана. Правда, взгляды на осуществление столь грандиозного замысла у темнокожего Творца (Морган Фримен) и его бледноликого создания Бакстера (Стив Карелл) серьезно разошлись. Неудобно было примерному семьянину отращивать бородищу, менять костюм на балахон и строить перед собственным домом всамделишный ковчег, дожидаясь второго Всемирного Потопа в окружении беспокойных зверей и удивленных родных. Но пришлось...
   К сожалению, Стив Карелл далеко не Джим Керри. Нет у него "резиновой морды" в запасе, и потому улыбаться придется редко, а про смех до слез -- забыть. Отказ от съемок в продолжение уставшего хохмить комика серьезно попортил нервы продюсерам. Историю, конечно, переписали, подстроили под нового героя, а вот достойную замену Керри так и не нашли. Да и можно ли ее найти? Кроме того, еще и рекламщики подложили большую свинью, снабдив ролики самыми смешными моментами грядущий картины. Ну а про то, сколько времени было потрачено на то, чтобы Бакстер наконец-то понял, кто откликнулся на его молитву, и вспоминать не хочется. Ей-богу, лучше отдали бы драгоценные минуты Моргану Фримену, который, как и прежде, прекрасно справился со своей задачей.
   Громкой комедии не получилось, зато вышел очень милый, трогательный и честный фильм. О семейных ценностях, о непомерной человеческой алчности, об экологических проблемах, о том, что менять мир нужно начинать, прежде всего, с себя самого. Режиссер Том Шедьяк может гордиться новой работой. Для того чтобы так просто, без фальши обличить пороки современного общества, нужно обладать большим талантом.

Призрачный гонщик

(Ghost Rider)

  
   Производство компании Columbia Pictures, 2007 г.
   Режиссер Марк Стивен Джонсон
   В ролях: Николас Кейдж, Ева Мендес, Уэс Бентли и др. 1 ч. 45 мин.
  
   Спасая отца от гибели, юный Джонни Блэйз (Николас Кейдж) заключает сделку с дьяволом. Спустя несколько лет повелитель тьмы напоминает о себе. Джонни теперь суперзвезда мотоспорта, а сатана... так и остался сатаной, только семейных проблем прибавилось. Несносный отпрыск сбежал из ада в поисках древнего договора, способного превратить чертенка в сущего демона. Обернувшись гонщиком с горящей черепушкой да подпоясавшись цепью, Джонни вынужден исполнить сатанинский приказ...
   Представители Фабрики Грез продолжают упорно штамповать кинокомиксы, как китайцы-нелегалы -- кроссовки известных фирм. Причем качество произведенной продукции примерно одинаковое у тех и у других, то есть никакое, разница лишь в барышах. К сожалению, "Призрачный гонщик" относится именно к такой категории поделок. От краха ленту не спасли ни талант Кейджа, ни длительные сроки съемок. Дата релиза переносилась не раз, оставляя надежду, что Марк Стивен Джонсон (режиссер и сценарист в одном лице) сумеет выдать что-то пристойное. Не сумел. Опять явил миру нелепицу, подобную своему прежнему творению, кинокомиксу "Сорвиголова". Сюжетных ляпов туча. Непонятно, почему дьявола так просто надуть? И почему это надувательство так легко сходит с рук простым смертным? Наконец, отчего на Земле он слабее своего выродка? Ответов нет, зато есть спецэффекты, ради показа которых, видимо, и снимался фильм.
   Да, если бы режиссеры трудились так же, как специалисты по взрывам, вспышкам и прочей мишуре, то о большинстве современных фантастических фильмах можно было бы говорить с восторгом. Превращение Джонни в призрачного гонщика, да и другие выкрутасы с огнем, выполнены превосходно. Что в купе с недурной операторской работой создает восхитительную картинку. Печально, но ничем другим фильм не радует. Перед нами типичный кинокомикс: хорош как демонстрация современных технологий и ужасен во всем остальном.

Проклятие 2

(Grudge 2)

  
   Производство компании Columbia Pictures, 2006.
   Режиссер Такаши Шимицу.
   В ролях: Амбер Тамблин, Сара Мишель Геллар, Такако Фуджи и др. 1 ч. 30 мин.
  
   Такаши Шимицу опять переснял собственный фильм, и сиквел "Проклятия" в точности повторил судьбу оригинала. Сначала обе кинокартины были сняты на видео, после с небольшими изменениями появились версии для японских кинотеатров, а затем подоспели и американские римейки, засилье которых в последнее время пугает куда больше, чем всевозможные переделки японских страшилок. Но не будем о грустном. Хотя... иначе не получится.
   Итак, после недолгой передышки призрак-мама и призрак-сын взялись за старое. То есть начали страшно покряхтывать, широко разевать рты, покачивать грязными черными волосами, смотреть немигающим взглядом с экрана и подбираться к жертвам странной походкой, знакомой еще по "Звонку". Волей двух дурочек-студенток, решивших напугать сокурсницу в проклятом доме, злобная Каяко и ее глазастый отпрыск оказались на свободе. И первым делом добили Карен (Сара Мишель Геллар), которая перед долгим полетом с крыши токийского госпиталя успела рассказать приехавшей сестре и о доме, и о проклятие. Естественно, по канону жанра, ни предупреждения, ни таинственная смерть Карен не убедили опечаленную сестру в том, что не стоит все-таки посещать тот старый японский домишко. Так и начались "хождения по мукам" главной героини в исполнении Амбер Тамблин, чья игра достойна, как минимум, "Золотой малины".
   К сожалению, "Проклятие 2" не стало исключением из правил, пополнив внушительный список нестрашных историй про вредных призраков. Дело, правда, не только в плохой актерской игре. Чтобы попытаться напугать нас до дрожи в коленях, Такаши Шимицу пошел проторенной дорожкой, не придумав ничего нового. Он лишь увеличил количество известных саспенс-приемов и число жертв на минуту экранного времени. Да и звуковое сопровождение подкачало. Поэтому чертовщина под названием "Проклятие 2" способна пощекотать нервы разве что тем, кто никогда прежде не видел хоррора.

Я остаюсь

  
   Производство компании MG Media, 2007.
   Режиссер Карен Оганесян.
   В ролях: Андрей Краско, Нелли Уварова, Федор Бондарчук, Алена Бондарчук, Елена Яковлева, Андрей Соколов, Владимир Епифанцев и др. 2 ч.
  
   Современный российский кинематограф подобен шляпе фокусника. Никогда не знаешь, что из нее вытянешь, что бы там ни обещали иллюзионисты. Как ни печально, чаще всего вытаскиваешь не белых и пушистых зайчиков, а нечто серое и колючее. Оттого каждый такой зайчик безмерно ценен и дорог.
   На этот раз в роли фокусника выступил Карен Оганесян. И выступил, надо признать, неплохо, наглядно доказав, что хорошая фантастическая история вполне может обойтись без спецэффектов, неимоверно крутых героев и ураганного экшена. Хотя, конечно, перед нами не столько фантастика, сколько трагикомедия про превратности судьбы, чувства и обычных людей. Собственно, фантастический элемент здесь сводится к тому, что в один прекрасный день атеистично настроенный доктор Виктор Тырса (Андрей Краско) оказывается в коме и попадает в потусторонний мир. Казалось бы, банальная завязка, но как обставлена! Сценаристы потрудились на славу, сделав мир Комы причудливым и ярким, наполнив его запоминающимися персонажами. Один Проводник (Федор Бондарчук) многого стоит. Никаких демонов и ангелов здесь нет, только реальные люди, желающие вернуться обратно. Причем никто из коматозников не приедается, ибо появляется в кадре на короткое время, а выполнив свою функцию, исчезает. Параллельно скитаниям ворчливого доктора развивается история его дочери и жены, что позволяет миру Комы оставаться интересным на протяжении всего фильма. Картину, однако, нельзя назвать идеальной. Появление ухажера дочери Тырсы в мире Комы, его встреча с доктором выглядят неправдоподобными. Ближе к финалу количество сюжетных линий неожиданно резко возрастает, что сильно портит ровное повествование.
   Невзирая на общий неторопливый темп и некоторые недостатки фильма, скучать не придется. Мастерская актерская игра и отменные диалоги, лишенные пустоты, сделают свое дело, то есть заставят вас сидеть перед экраном вплоть до финальных титров.

Любовь-Морковь

  
   Производство кинокомпании Реал Дакота, 2007.
   Режиссер Александр Стриженов.
   В ролях: Гоша Куценко, Кристина Орбакайте, Евгений Стычкин, Андрей Краско, Михаил Козаков, Александр Стриженов, Ольга Орлова и др. 1 ч. 40 мин.
  
   Их поменяли телами. Снова. За историю синематографа кого только не меняли телами: жену с мужем, отца с сыном, мать с дочерью. Но, несмотря на избитость сюжета, отечественные киноделы решили создать собственный продукт на известную тему. Понимали, что подобные комедии положений, да еще и с таким звездным составом, обречены на зрительские симпатии, а значит, и на кассовые сборы.
   Преуспевающий адвокат Андрей (Куценко) и известный искусствовед Марина (Орбакайте) когда-то жили душа в душу. Теперь, спустя семь лет брака, от развода их может спасти только чудо. Этим чудом становится таинственный семейный психолог Коган (Козаков), меняющий супругов Голубевых телами. После чего...
   После чего начинается великолепная актерская игра. Именно благодаря ней картина получилась на удивление милой и смешной. Дуэт Куценко-Орбакайте вытянул фильм из болота предсказуемости, заставив забыть о бедном сценарии. Смотреть на новую чету Голубевых без смеха невозможно. Как они кричат, как таращатся друг на друга, с каким отвращением изучают новые тела -- загляденье! Да и появившиеся мелкие бандиты-неудачники тоже вносят веселья. Не обошлось, правда, без изъянов. Присущие таким фильмам шутки про исчезнувшие, пардон, сиськи и прочие органы никуда не делись. Главный виновник дополнительной интриги (кражи картины из галереи) определяется внимательным зрителем легко и быстро. Мент, слишком явно косящий под лейтенанта Коломбо, выглядит нелепо и жалко. Единственный спецэффект, похоже, делали на коленках и недолго, поэтому смотрится он так же, как и мент, косящий под лейтенанта Коломбо. Ну и, конечно, не стоит забывать про вторичность, чем, к сожалению, грешит отечественный кинематограф.
   Как ни крути, пока это лучший российский фантастический фильм. Пусть все сюжетные повороты известны заранее, но, во всяком случае, здесь хотя бы понятно, что происходит на экране.

Любовь-морковь 2

  
   Производство компаний Реал Дакота и Интерфест, 2008.
   Режиссер Максим Пежемский.
   В ролях: Гоша Куценко, Кристина Орбакайте, Лидия Вележева, Кирилл Плетнев, Ольга Орлова, Денис Парамонов, Алина Булынка, Андрей Ургант, Дарья Дроздовская и др. 1 ч. 40 мин.
  
   Прошло десять лет с тех пор, как супруги Андрей и Марина Голубевы временно обменялись телами по воле чудотворца, доктора Когана. Теперь они живут в доме на Рублевке, катаются на шикарной машине и пытаются воспитывать двух детей. С воспитанием получается не очень хорошо: детишки постоянно требуют внимания, воротят носы от подарков, непременно хотят живую собаку, а не дорогущего робота. Самое время появиться доктору Когану, чтобы исправить ситуацию.
   Итак, Андрей и Марина вновь меняются телами. На сей раз не друг с другом, а со своими требовательными отпрысками, Глебом и Светой. И начинается... балаган. Родители орут, дети вопят, начальник Глеба рвет волосы на голове, узнав, что бриллиант величиной с кулак оказывается обычной стекляшкой. Словом, все как в обычной семейной комедии, где кто-то с кем-то поменялся телом, но с одним большим "но". Количество откровенных ляпов превышает все разумные пределы. За десять лет ни Андрей, ни Марина почему-то совсем не постарели -- вот уж действительно фантастика! Изначально смышленые дети, оказавшись в родительских телах, отчего-то начинают стремительно тупеть. Для того, чтобы "отмазать" своих отпрысков от школы, родителям зачем-то нужно непременно ехать в школу, хотя, казалось бы, достаточно позвонить по телефону. Никто не может заподозрить в новой няне переодетого мужика. И так далее, и тому подобное.
   Тем не менее, есть в фильме то, на что стоит посмотреть, помимо огромного бриллианта. Это актерская игра детей. После многострадального "Азирис Нуна" следить за здешними юными актерами -- одно удовольствие. Переигрывают, переигрывают талантливых профессионалов. Впрочем, бледное выступление Гоши Куценко и Кристины Орбакайте отчасти объясняется незамысловатым сценарием. Кривляться, вредничать и показывать языки -- вот и все, что им нужно делать в кадре. Не больно-то разгуляешься.

Ночь в музее

(Night at the Museum)

  
   Производство компаний 20th Century-Fox и 1492 Pictures, 2006.
   Режиссер Шон Леви.
   В ролях: Бен Стиллер, Робин Уильямс, Оуэн Уилсон и др. 1 ч. 45 мин.
  
   Неудачник Лэрри (Бен Стиллер) устраивается ночным сторожем в музей. Как и положено всякому неудачнику, работа ему достается -- врагу не пожелаешь. Начальник злой, платят мало, да еще и каждую ночь история здесь оживает в прямом смысле слова. Виной тому золотая табличка египетского фараона, на которую, ко всем прочим бедам, подозрительно посматривает один из бывших охранников...
   До выхода фильма в прокат некоторые отечественные и зарубежные критики, обсмотревшись рекламных роликов и начитавшись аннотаций, в один голос твердили, что "Ночь в музее" -- это, дескать, очередная переделка "Джуманджи". Как ни странно, после запуска кинокартины ситуация не изменилась: ленту Шона Леви отчего-то по-прежнему обвиняют во вторичности. Нет, кое-что общее между фильмами и вправду есть. Во-первых, жанр: и "Ночь в музее", и "Джуманджи" -- фантастические комедии. Во-вторых, в обеих лентах снялся Робин Уильямс. В остальном никакого сходства между ними невидно.
   "Ночь в музее" -- образцово-показательное семейное кино. Поэтому на просмотр можно смело идти всей семьей, не опасаясь за детскую психику и не сожалея о напрасно потраченных деньгах на билет. В меру занятно, в меру смешно и никакой тебе пошлости. Скелет динозавра виляет хвостом и бегает за собственной костью, аки собака, каменная башка с острова Пасхи надувает пузыри из жвачки, а проказница-мартышка все время норовит стянуть ключи у охранника.
   Нельзя не отметить игру Робина Уильямса. Несмотря на общий, ни к чему не обязывающий, настрой фильма, он удивительно достоверно исполнил роль ожившей восковой фигуры Теодора Рузвельта. Причем сыграл именно ожившую восковую фигуру американского президента, а не настоящего президента во плоти. Упрекнуть же создателей можно лишь за частое мелькание в кадре патриотично настроенных персонажей американской истории, да за простоватый сюжет и его подачу. Но последнее относится к закону жанра, и с этим ничего не поделаешь.
  

Санта Клаус 3

(The Santa Clause 3: The Escape Clause)

  
   Производство компании Walt Disney Pictures, 2006.
   Режиссер Майкл Лембек.
   В ролях: Тим Аллен, Мартин Шорт, Элизабет Митчелл, Алан Аркин, Боб Берген и др. 1 ч. 21 мин.
  
   Много воды утекло с тех пор, как Скотт Келвин отрастил пузо, отпустил бороду и, нахлобучив известную всему свету красную шапку, покинул теплые родные пенаты, сменив их на холодный Северный полюс. Первая часть кинотрилогии о приключение простого человека, примерившего на себя личину настоящего Санты, вышла интересной и местами даже смешной. Что ни говори, ход был удачный. Наблюдать за превращением человека со скверным характером в доброго бородача, разносящего рождественские подарки детям, было весело. Причем не только детям, но и взрослым. В триквеле от былого веселья, от сказочной атмосферы настоящей рождественской истории, не осталось и следа. А жаль. Ибо таких фильмов в последнее время не хватает.
   Не трудно догадаться, что Рождество вновь оказалось под угрозой. На этот раз из-за маниакально-депрессивного Джека Мороза, который превращает в лед все и вся, время от времени ставит палки в колеса эльфам и подумывает, как бы занять трон истинного рождественского короля.
   Сложно точно определить, чем на самом деле занимались сценаристы Эд Дектер и Джон Джей Страусс в рабочее время. Пили пиво, покурили марихуану, просаживали нешуточные гонорары в казино или, напротив, с утра до ночи молились Господу-богу. Возможно. Но один факт никаких сомнений не вызывает: созданием сценария они занимались недолго и без энтузиазма. Результат на лицо: скучнейшая рождественская история со всеми симптомами плохого продолжения. Шаблонный сюжет, картонные персонажи, дешевенькие спецэффекты в количестве двух штук и губастые эльфы-негры крупным планом -- все это безобразие преследует зрителя до финальных титров.
   Жалко Санту. По-человечески. Сценаристы опорочили один из самых светлых рождественских образов. Сами того не понимая, они превратили веселого Клауса в тупого деда-маразматика, который не в состоянии увидеть очевидную причину собственных бед, снующую у него под носом.

Сделка с дьяволом

(The Covenant)

  
   Производство компаний Screen Gems и Lakeshore Entertainment, 2006.
   Режиссер Ренни Харлин.
   В ролях: Джессика Лукас, Стивен Стрейт, Тоби Хэмингуэй и др. 1ч. 45 мин.
  
   Отечественные кинопрокатчики опять удивили. Непонятно, какие цели они преследовали, меняя оригинальное название. В новой мистической ленте Ренни Харлина нет и намека на присутствие Князя Тьмы, не говоря уже о какой-то там таинственной сделке с ним. Впрочем, в кинокартине вообще много чего нет, что нужно настоящему кино. Начиная от хорошей актерской игры и заканчивая убойным финалом. Хотя база для создания отличного фильма была весьма недурна: тут и опытный режиссер, и продюсеры, причастные к созданию "Другого мира".
   Не получилось. Прежде всего, из-за неудачной работы Джея Кардонне, который словно бы писал сценарий для сериала "Зачарованные", а не для полнометражного фильма с бюджетом в 40 миллионов долларов. С самого начала сценарист поставил себя в невыгодное положение, когда в коротеньком прологе быстренько поведал историю пяти колдовских семей, давным-давно решивших жить мирно меж собой. Так сказать, сразу раскрыл все карты перед зрителем. В итоге сюжет о жизни современных колдунов -- представителей тех самых семей -- вышел удивительно предсказуемым. И пересказывать не хочется.
   Ох, где-то в Америке жили-были молодые колдуны. Бегали за девчонками, выпендривались друг перед другом, чей файербол ярче, и с криками "Гарри Поттер так не может!" летали по небесам на "Хаммере". Но их беззаботная жизнь закончилась с появлением представителя пятой семьи, отвергнутой несколько веков назад за неуемную жажду власти. С мыслью "Должен остаться только один" злодей принялся за дело. Дальше, по-моему, все очевидно.
   Нет, на самом деле не все так мрачно. Ренни Харлин спас картину от полного провала. Режиссер "Глубокого синего моря" показал, насколько он хорош по части экшена. Поэтому вряд ли вы будете сожалеть о потраченных на билет деньгах. По сути дела перед нами средненький кинокомикс, где вместо супергероев и суперзлодеев разборки устраивают смазливые колдунишки. Словом, поглядел -- и забыл.

Шрэк Третий

(Shrek the Third)

  
   Производство компании DreamWorks Animation, 2007.
   Режиссер Крис Миллер.
   Роли озвучивали: Майк Майерс, Эдди Мерфи, Камерон Диаз, Антонио Бандерас, Руперт Эверетт и др. 1 ч. 30 мин.
  
   Первая часть о похождениях забавного зеленого огра задумывалась компанией DreamWorks как наш ответ "Диснею" и была обречена на успех. Уставший от однообразных мультфильмов про добрых зверюшек зритель влюбился в Шрэка с первого взгляда. Сиквел не только не уступил оригиналу, но и, что бывает редко, превзошел его. Во многом благодаря появлению новых удачных персонажей, вроде Кота в сапогах. В третьей части без новичков тоже не обошлось. Встречайте: Арти -- наследник трона и тот еще неудачник. Именно его предстоит отыскать и доставить в Тридевятое королевство Шрэку, дабы уберечь себя любимого от такого ненужного и противного царствования. Родное болото милее всех замков и дворцов!
   Сомнение, что триквел опустит планку качества, закралось после сообщения о смене режиссера. "Шрэк 1-2" создавал большой балагур Эндрю Адамсон, продолжение почему-то решили поручить малоизвестному Крису Миллеру. Рискнули -- и, к сожалению, проиграли. Причем споткнулись там, где споткнуться было сложно. На ровном месте.
   Причины неудачи видны невооруженным глазом. Число пукально-стукальных шуточек и отрыжек, за которые и без того ругали предыдущие части, увеличилось, в то же время количество пародий на известные фильмы резко сократилось. Да и присутствующие отсылки к популярным кинолентам нельзя назвать удачными. Сцену полета вертолетов из "Апокалипсиса" не спародировал только ленивый. Арти, он же король Артур, и придурковатый волшебник Мерлин не идут ни в какое сравнение с харизматичными ослом и котом, теряются на их фоне. Что мы неудачников да волшебников не видели? Не могут новые персонажи развеселить зрителя, сколько ни пытаются, а старые постоянно занимаются самокопированием. Нет, забавные моменты есть, но их можно пересчитать по пальцам одной руки, что для анимации уровня "Шрэка" неприемлемо.
   Вряд ли работа Миллера повторит успех прежних картин, а вот похоронить интересный сериал может.
  
  

Человек-паук 3: Враг в отражении

Spider-man 3

  
   Производство компании Columbia Pictures, 2007.
   Режиссер Сэм Рэйми.
   В ролях: Тоби Магуайр, Кирстен Дантс, Джеймс Франко, Томас Хейден Черч, Тофер Грейс и др. 2 ч. 36 мин.
  
   Не успел Питер Паркер насладиться покоем и сделать Мэри Джейн предложение, как в Нью-Йорке опять стало неспокойно. Истинный убийца дяди Бена сбежал из тюрьмы, попутно превратившись в Песочного человека. Замаячил на горизонте Гарри Осборн, все еще не теряющий надежды отомстить за отца. Метеорит принес с собой черную жижу, пробуждающую в человеке темные начала...
   Ах, как это по-голливудски! Метеорит несет сверхсилу. У злодея в итоге оказывается вполне человеческое лицо. Герой мучительно гибнет в кадре, спасая старого друга от неминуемой смерти. В попытке связать все сюжетные линии воедино, довести их до логического конца создатели фильма наполнили его едва ли не всеми киношными штампами и махнули рукой на правдоподобность происходящего, которая нужна и фантастике. Многие моменты кинокартины весьма надуманны. Например, получение суперспособностей. Бежал-бежал убийца Бена Паркера от полиции, перемахнул через ветхое заграждение и упал в яму, где в ходе научного эксперимента его тотчас смешал с песком большой "миксер". А дворецкий Осборнов. Что он мелит, доказывая Гоблину Младшему невиновность человека-паука: "Я видел раны на теле твоего отца, его не убивали". Как он это определил? И откуда вообще такая осведомленность? Непонятно. Словом, нет на Сэма Рэйми Станиславского с его известным: "Не верю!".
   Несмотря на многочисленные недостатки, последняя часть истории о человеке-пауке далека от провала. Рядом с каким-нибудь несуразным "Призрачным гонщиком" и вовсе смотрится красавцем. Наблюдать за бесчисленными лихими прыжками да перелетами человека-паука, как и раньше, интересно. Особенно здорово выглядят выходки и выкрутасы в исполнении темного Паркера. Юмор, мораль и христианский мотив всепрощения тоже сыграли в пользу фильма. Однако от блокбастера с огромным, даже по голливдуским меркам, бюджетом в 250 миллионов долларов ждешь куда больше, чем он предлагает.
  

Черепашки ниндзя

(Teenage Mutant Ninja Turtles)

   Производство компании Warner Brosers, 2007.
   Режиссер Кевин Манро.
   Роли озвучивали: Сара Мишель Геллар, Крис Эванс, Патрик Стьюарт, Кевин Смитт и др. 1 ч. 30 мин.
  
   Монстры наводнили Нью-Йорк, по улицам носятся странные каменные статуи, да еще и клан "Ноги" поднял голову. И только четверо бравых зеленых черепах-мутантов могут вернуть спокойствие...
   Как и многие супергерои, черепахи, владеющие боевыми искусствами, впервые появились на страницах комикса. Если быть точным, в 1983 году. В то время всевозможные ниндзя были очень популярны в Америке, и художники Кевин Истмен и Питер Лэрд не могли не пройти мимо этого факта. Однако отцы бравых черепах-мутантов, их бессменного учителя Сплинтера и вечного врага Шреддера, наверное, даже в мечтах не видели такого оглушительного успеха. Толпы фанатов, бессчетное количество комиксов и мультфильмов, а также три полнометражных фильма -- настоящий культ индустрии развлечений.
   Итак, спустя тринадцать лет те самые культовые персонажи снова вернулись на широкие экраны. Слухи о полнометражном мультфильме ходили еще в 1997 году, но осмотрительные продюсеры не желали вкладывать деньги в этот проект. И правильно делали. Мода на ниндзя исчезла, а экранизировать комиксы в те времена было очень рискованно. С тех пор мода на ниндзя не вернулась, зато количество кинокомиксов превысило все разумные пределы. Видимо, последний довод и сыграл в пользу создания продолжения, которое вряд ли подхлестнет угасший интерес к четырем черепахам.
   У творения Кевина Монро нет абсолютно ничего, чтобы выделиться среди сонма компьютерных мультфильмов-однодневок. Сюжет незатейлив, развивается вяло и предсказуемо, анимация качеством не радует, а экшен в мрачных декорациях дождливого Нью-Йорка порой скучен до зевоты. Полфильма черепахи пытаются воссоединить былую команду, полфильма убегают от злых каменных генералов. Неплохая завязка о том, как в стародавние времена рыцарь обрел бессмертие, так и осталась единственным ярким моментом. И, в конце концов, что за кино про черепашек ниндзя без Шреддера?..

БладРейн

(BloodRaYne)

  
   Производство компаний Boll KG Productions, Herold Productions и Brightlight Pict.
   Режиссер Уве Болл
   В ролях: Кристанна Локен, Бен Кингсли, Мишель Родригес, Удо Кир, Майкл Мэдсен, Билли Зейн и др. 1 ч. 45 мин.
  
   Немецкий режиссер Уве Болл опять экранизировал компьютерную игру. До работы над фильмом "Бладрейн" он снял откровенный трэш "Дом мертвецов" по мотивам малоизвестной видеоигры "The house of the dead" и мистический триллер "Один в темноте", киноадаптируя классику компьютерных игр "Alone in the dark". Обе кинокартины совершенно обоснованно провалились в прокате.
   Третий фильм Болла был заявлен как приквел популярной компьютерной игры "Bloodrayne" -- динамичного кровавого боевика про вампиршу, противостоящую фашистам-оккультистам во времена Второй мировой войны. Действие киноприквела перенесено в Румынию 18-го века, которая кишит вампирами, грезящими мировым господством. Для воплощения мечты им нужно найти талисманы, способные лишить любого вампира всех свойственных ему недостатков. Но на пути у кровососов встают представители таинственного общества и рыжеволосая красавица Рейн -- получеловек-полувампир, эдакий "Блейд в юбке", в исполнении Кристанны Локен. Путаную завязку пересказать сложно. Тут и пророчество, и заговор, и предательство, и месть. Кто-то куда-то скачет, с кем-то дерется. Невнятное начало -- не единственный недостаток кинокартины.
   На самом деле в фильме плохо всё. Сюжет полон дыр, главный злодей туп и хил, немногочисленные спецэффекты невзрачны, а однообразные экшн-сцены сопровождаются заунывными мелодиями. Оператора тоже не за что похвалить. Впрочем, как и актеров, играющих вяло и неубедительно; такое впечатление, что во время съемок они недоедали и недосыпали. Поэтому нет ничего странного в том, что кинокартина с треском пролетела в прокате, не окупив и десятой части бюджета в 17 млн долларов.
   Болл умудрился трижды наступить на одни и те же грабли. Однако неудачи его, похоже, нисколько не смутили. Несмотря на провал всех трех "шедевров", он уже заканчивает съемки следующего фильма, в основе которого снова лежит компьютерная игра.

Люди Икс-3: Последняя битва

(X-Men. The Last Stand)

  
   Производство компаний 20th Century Fox, Donners Company и Marvel Enterprises, 2006
   Режиссер Бретт Рэтнер
   В ролях: Патрик Стюарт, Хью Джекман, Йен МакКеллен, Холли Берри, Фамке Янссен, Келси Грэммер, Анна Пакин и др. 2 ч. 10 мин.
  
   Чего можно ждать от фильма, основанного на комиксах? Да ничего, кроме спецэффектов, хлипко склеенных между собой прямолинейным сюжетом. Видели, знаем. Хорошо, что прогнозы иногда не сбываются. Несмотря на смену режиссера и на то, что сценарий к фильму писал Саймон Кайнберг, известный по работе над такими убогими проектами как "Электра" и "Фантастическая четверка", последняя часть кинотрилогии "Люди Икс" стала приятной неожиданностью.
   Мутанты в панике. Найдено средство, превращающее их в обычных людей, что, понятно, не по нраву Магнето. Пока его братство ищет источник этого лекарства, Люди Икс пытаются остановить воскресшего и разбушевавшегося сотоварища по команде Джин Грэй. Теперь она именует себя Фениксом и обладает почти божественной силой. Итак, дорожки и тех и других пересекаются...
   Во время просмотра фильма понимаешь, что режиссер не просто экранизировал популярный комикс, а, прежде всего, снимал настоящее кино. Умело соединяя сюжетные линии, не оглядываясь на гипертрофированную американскую политкорректность и штампы. Звездно-полосатый флаг не мелькает в кадре, в кои-то веки президента США недалекого будущего играет актер, в котором нет ни капли негритянской крови, а полюбившиеся положительные герои то и дело гибнут; да и финал нельзя назвать счастливым. Не забыты и сцены, насыщенные экшеном и спецэффектами. Казалось бы, сейчас зрителя удивить непросто, однако создателям кинокартины это удалось. Чего стоит противостояние профессора Чарльза Ксавье и его ученицы Джин Грэй, а уж как снята та самая последняя битва!
   Заключительная часть "Людей Икс" получилась именно такой, какой и должна быть заключительная часть любого сериала -- самой зрелищной и запоминающейся, расставляющей все точки над "i". В широкий прокат вышла яркая кинокартина, вне всяких сомнений способная претендовать на звание "Лучший фантастический фильм года".
  
  

ОМЕН 666

(The Omen)

  
   Производство компании 20th Century Fox, 2006
   Режиссер Джон Мур
   В ролях: Лив Шрайбер, Джулия Стайлз, Миа Фэрроу, Дэвид Тьюлис и др., 1 ч. 50 мин.
  
   Мистический триллер Джона Мура -- римейк одноименного культового фильма 1976 г. Подоплекой для переделки оригинала послужила приближающаяся дата "06.06.06", которая без нулей образует те самые три шестерки -- число Зверя, знак сына дьявола. Прагматичные западные киноделы поглядели в календарь, взвизгнули от восторга и к этой мистической дате решили непременно переснять классику ужасов. Судя по фильму, о том, чтобы переплюнуть оригинал, никто из съемочной группы не думал.
   У жены американского дипломата во время родов гибнет ребенок. Убитому горем отцу тотчас предлагают усыновить младенца. Не в силах сообщить жене о смерти сына, дипломат соглашается. Так в их семье появляется Дэмиен -- странный мальчик, который никогда не болеет и орет при виде церкви. Спустя несколько лет вокруг счастливой семьи закручивается вихрь необъяснимых событий. То няня приемыша повесится, то священник предложит отцу убить собственное чадо, объявив мальчонку сыном сатаны.
   К сожалению, от атмосферы страха, которой славился оригинал, не осталось ничего. В первую очередь из-за бездарной игры актеров, исполняющих главные роли. Глядя на родителей приемыша, трудно поверить, что им по-настоящему страшно. Дэмиен больше напоминает мелкого проказника, нежели отпрыска самого Князя Тьмы. Справедливости ради стоит сказать, что актеры второго плана отрабатывают свой хлеб полностью: и ведьма-няня, готовая защищать дьяволенка всеми правдами и неправдами, и священник, перепуганный до смерти пришествием антихриста. Отдельного порицания заслуживает оператор. После великолепных кадров, увиденных в недавнем ужастике "Сайлент Хилл", за примитивной работой здешней камеры наблюдаешь с унынием.
   В общем, если не сходите в кинотеатр, ничего не потеряете. Новый "Омен" -- типичный фильм-однодневка, где самой занимательной деталью является дата его выхода в прокат.

13-й район: Ультиматум

(Banlieue 13 Ultimatum)

  
   Производство компании TF1 Films Productions, 2009.
   Режиссер Патрик Алессандрин.
   В ролях: Дэвид Белль, Сирил Раффаэлли, Франс Бойер, Даниэль Дюваль и др. 1 ч. 35 мин.
  
   Люк Бессон - удивительно плодотворный человек. За последние лет шесть в качестве сценариста или продюсера он приложил руку ко всем вменяемым кинобоевикам. Сам, правда, почему-то отказывался сесть в режиссерское кресло. "13-й район: Ультиматум", продолжение нашумевшего боевика с фантастическими элементами, не стал исключением.
   Вышедший в 2004 г. "13-й район" в определенных кругах обрел культовый статус и стал режиссерским дебютом Пьера Мореля, который, кстати сказать, совсем недавно снял восхитительную "Заложницу". Паркур-боевик в антураже бандитского Парижа смотрелся интересно и необычно. Да и операторская работа и постановка трюков заслуживали только аплодисментов. Увы, несмотря на все свои несомненные достоинства и статус, бюджет фильм не окупил, поэтому продолжение пришлось ждать целых пять лет. Сейчас паркур гораздо популярнее, чем пять лет назад -- даже Джеймс Бонд в "Козино Рояль" лихо прыгал по крышам -- и видимо, этот факт позволил дать зеленый свет продолжению.
   Сиквел делался по известным правилам: погуще стрельбы, взрывов и трюков да пострашнее злодея. О сюжете, как и прежде, никто особо не задумывался. Да и кому он нужен, когда на экране - безостановочный экшн, накаченный адреналином до предела. Тем не менее можно сказать о нем пару слов. Если в оригинале многострадальный 13-й район, обитель преступных элементов и прочих темных личностей, угрожал всей Франции, потряхивая атомной бомбой. То теперь сам район оказался на грани уничтожения, благодаря частной военной корпорации "DISS". Старые герои, полицейский Дамьен, способный, как оказалось, драться даже картиной Ван Гога, и знаток трущоб Лито, вернулись, за два года расставания не потеряв бойцовских навыков. Так что зрителю стоит ждать много головокружительных прыжков, фантастических трюков и, конечно, паркура. В конце-концов, крепкие боевики - такая редкость в наше время.

30 дней ночи

(30 days of night)

   Производство компаний Ghost House Pictures и Dark Horse Entertainment, 2007.
   Режиссер Дэвид Слэйд.
   В ролях: Джош Харнетт, Мелисса Джордж, Дэнни Хьюстон, Бен Фостер и др. 1 ч. 56 мин.
  
   Каждую зиму миленький городок Бэрроу (штат Аляска) погружается на месяц во тьму. Что и говорить, идеальное время и место для появления разной нечисти, в частности вампиров. Солнце не светит, городок отрезан от внешнего мира, мобильные телефоны сожжены, собаки убиты. Пей кровь -- не хочу. А с бравым местным шерифом (Джош Харнетт) и его бывшей подружкой (Мелисса Джордж) как-нибудь разберемся.
   Кузница современных киноужасов -- компания Ghost House Pictures -- в очередной раз решила пощекотать нервы зрителям, взяв за основу мрачный комикс. И, наверное, именно первоисточник явился главной причиной провала фильма. Причем провала фильма как художественного произведения, а не только его хоррор части, к отсутствию саспенса в таких картинах все уже давно привыкли. Как часто бывает во время подобных экранизаций, многие моменты остаются за кадром, остаются там, на ярких страничках. Откуда появились кровососы? Почему именно в этот год, а не в другой? И что их пробудило? И как они нашли приспешника среди людей? За два часа экранного времени никто так и не ответил на эти вопросы, но при этом зрителя снова кормили штампами, вроде: "Перестань, вампиров не существует".
   Можно было бы простить невнятность повествования, если бы фильм подарил хотя бы секунду страха. Но его, к сожалению, нет. Как нет и нового слова о вампирах. У создателей фильма получились самые обычные современные кровососы, не боящиеся распятья, молитвы и осинового кола. Кстати сказать, никто из героев даже и не думал брызгать в сторону кровососов святой водой и размахивать перед их окровавленными рожами крестами. А вдруг помогло бы?
   Дэвид Слейд снял фильм-ожидание, и ожидание это не оправдалось. Каждый раз, когда градус действия заметно повышался, и казалось, что еще мгновение, и станет по-настоящему страшно, режиссер по неизвестной причине немедленно гасил напряжение, переключаясь на другую сцену.
  
  

10 000 лет до нашей эры

(10,000 b.c.)

  
   Производство компании Warner Brosers Pictures, 2008.
   Режиссер Роланд Эммерих.
   В ролях: Камилла Белль, Стивен Стрейт, Клифф Кертис и др. 1 ч. 45 мин.
  
   Долгое время небольшое горное племя жило вдали от всего мира, охотилось на мамонтов и горя не знало. Пока однажды в нем не появилась голубоглазая девочка -- Эволет. Старая прорицательница предсказала, что именно Эволет в будущем приведет племя к процветанию, но прежде красавицу обязательно похитят четырехногие демоны, которых нужно будет остановить любой ценой. Конечно, мрачное пророчество сбылось, и юный охотник Длех с копьем в руке и любовью в сердце отправился в опасный путь...
   Судя по всему, капризные кинозвезды первой величины, требующие гонорар в 20 миллионов долларов за фильм, вскоре совсем останутся без работы. В картине "10 000 лет до н. э." нет ни одного известного актера, как не было их, например, в "Трасформерах". Желая сократить бюджет, киностудии теперь делают ставку на молодых да ранних, забывая, что любая палка о двух концах. В итоге ситуация складывается совершенно парадоксальная: рожденные технологиями саблезубые тигры и мамонты смотрятся на экране гораздо естественнее людей из плоти и крови. Юным актерам не хватает ни опыта, ни смелости, и потому их персонажи напоминают кукол на ниточках, за которые дергают в нужный момент. К счастью, таких моментов в последнем фильме Роланда Эммериха оказывается немного. Предпочтение отдается беготне и дракам, а не диалогам и чувствам. На последние "глупости" просто не остается времени. Любимую девушку нужно спасти, рабов на восстание подбить и на битву вдохновить, злодея Всемогущего уничтожить.
   "10 000 лет до н. э." -- среднестатистический блокбастер от режиссера "Дня независимости", "Годзиллы" и "Послезавтра". Излишний пафос, посредственная актерская игра, непрерывный и бескровный экшн, сдобренный ворохом спецэффектов, роскошные декорации и пара удачных шуток -- словом, отличное приложение к ведерку попкорна. На что-то большее не тянет, но со своей задачей справляется успешно: глаз радует и мозг расслабляет.
  
  

Папе снова 17

(Again 17)

  
   Производство кинокомпании New Line Cinema, 2009.
   Режиссер Барр Стирс.
   В ролях: Зак Эфрон, Мэтью Перри, Мишель Трахтенберг, Лесли Манн, Томас Леннон, Аллисон Миллер и др. 1 ч. 42 мин.
  
   Фильмы, где в основе сюжета лежат различные манипуляции с человеческим возрастом, наверное, никогда не перестанут снимать. "Большой", "Из 30 в 13", "Вечно молодой", отечественная "Любовь-Морковь 2" -- вот лишь немногие картины, использующие старый, как мир, но всегда действенный ход. Как правило, это семейные комедии, где персонажам дается шанс изменить что-либо, или взглянуть на себя и своих отпрысков под иным углом. "Папе снова 17" как раз из этой категории. "Ох, это мой шанс!" -- восклицает главный герой фильма, беседуя со своим другом.
   Собственно, весь сюжет -- в названии. Отец семейства Майк О'Доннел в исполнении Мэтью Перри терпит неудачу за неудачей на работе, разводится с женой, понимает, что дети перестали его уважать, и вообще не знает, как быть и что делать. Однажды, проезжая мост в шальной дождь, он замечает старичка, который как будто решил с этого самого моста сигануть в реку. Майк останавливается, пытается его спасти, но в результате сам ухается с моста -- прямиком в огромную временную воронку. На этом роль Мэтью Перри, звезды сериала "Друзья", заканчивается и начинается роль юного Зака Эфрона, а он весьма талантливо вживается в шкуру помолодевшего отца. Кстати сказать, подбор актеров и их игра -- одна из сильных сторон фильма. К другим положительным моментам можно отнести интересные, незапертые до дыр, ситуации, в которые попадают герои, и динамичность происходящего. Динамику прекрасно обеспечивают второстепенные персонажи. Например, верный, но странноватый друг Майка, подчас переигрывающий и Перри, и Эфрона. Наверняка после этой ленты актеру Томасу Леннону предложат уже главную роль в какой-нибудь комедии.
   Фильм вышел на удивление удачным. Отличная семейная комедия, на которую не жалко потратить полтора часа. После просмотра остается хорошее настроение и легкое сожаление о том, что такого в жизни не бывает.

Чужие против Хищника: Реквием

(Aliens vs. Predator: Requiem)

  
   Производство компании 20th Century Fox, 2007.
   Режиссеры: Колин Штраус, Грег Штраус
   В ролях: Джон Ортиц, Стивен Паскуале, Рейко Эйлсворт и др. 1 ч. 40 мин.
  
   Хищник, убитый в финале оригинального фильма, покоится в зале славы, на корабле Хищников. Из его тела вырывается Чужой, мгновенно вырастает и бросается на всех встречных и поперечных. Место действия с корабля стремительно переносится в американский захолустный городок. Начинается новое противостояние...
   Сейчас уже сложно сказать, откуда есть и пошла идея столкнуть лбами и когтями культовых монстров: Чужих и Хищников. Был сценарий Питера Бриггса, купленный компаний 20th Century Fox в 1991 г. Были две одноименные компьютерные игры, заслужившие неплохие отзывы. Наконец, был череп Чужого, мелькнувший во втором фильме про хищников. Так или иначе, в 2004 г. на свет появился "Чужой против Хищника" за авторством самого успешного экранизатора компьютерных игр -- Пола Андерсена. Оригинал окупился, но особой любви у критиков и зрителей не сыскал. Картину ругали за невнятный сюжет, за дурное освещение, но, прежде всего, за бескровность.
   Что изменилось в сиквеле? Кроме режиссера, ничего. На экране -- вечный мрак, в котором практически невозможно понять кто, кого и зачем, путаницу вносит и гибрид Чужого и Хищника. Люди, как и раньше, выполняют функцию мяса. Персонажи меняются каждую минуту, а гибнут еще чаще. Запомнить их проблематично, не говоря уже о том, чтобы им сопереживать. Словом, в кадре царит полная неразбериха. А скакнувший до предела возрастной рейтинг себя не оправдывает. Кровь иногда льется, но особо жестокие моменты остаются за пределами камеры. Стоит монстрам сойтись в схватке, как оператор берет либо слишком крупный, либо слишком дальний планы. Остается напрягать глаза, чтобы разобрать хоть что-нибудь.
   Режиссеры-новички братья Штраус придумали новый жанр -- высокобюджетный трэш. Сто миллионов долларов ушли непонятно на что. Позитивное впечатление от похода в кинотеатр оставляет только очень смешной рекламный ролик "Самого лучшего фильма", показанный перед началом кинокартины.
  

Вавилон нашей эры

(Babylon A.D.)

  
   Производство компании 20th Century Fox, 2008.
   Режиссер Матье Кассовиц.
   В ролях: Вин Дизель, Жерар Депардье, Мишель Йео, Марк Стронг, Шарлотта Рэмплинг, Жамель Деббуз и др. 1 ч. 45 мин.
  
   Недалекое мрачное будущее. Владелец частной армии Горский (Депардье) предлагает наемнику Туропу (Дизель) переправить из пункта "А" в пункт "Б" девушку Аврору (Тьерри), которая может предвидеть события и знает, как управлять подводной лодкой. Пункт "А" -- Россия, пункт "Б" -- США...
   Первоисточником "Вавилона Н.Э." явилась книга Мориса Дантека. Книга не великая -- из разряда "если нечего почитать, то можно почитать и это". И видимо, последнее понимали сами экранизаторы, изрядно покромсавшие роман-антиутопию. Это, впрочем, нисколько не спасло картину от краха. Попытка снять настоящий блокбастер в Европе, переиграв в этом деле Фабрику грез, обернулась разбухшим бюджетом и частыми остановками производства. Как следствие -- обыкновенный боевик с претензией на философско-религиозный подтекст. Да еще и на фоне хм... российских просторов.
   Тема "русскости" опять вернулась в западные фильмы: "Хитмен", "Мухнем на луну", новый "Индиана Джонс...", даже в третьей "Мумии" герои перекинулись парой слов о качестве русского оружия. Без сомнения, такое внимание к нашей необъятной родине льстит. Прискорбно то, что опушенный железный занавес давно проржавел, а в изображении России так ничего и не изменилось. Россия по-прежнему видится среднестатистическому американцу "вайлд колд кантри", как вполне серьезно выразился комментатор боев без правил, представляя нашего участника. Но американских киноделов еще можно оправдать -- добираться все-таки до нас далековато, а вот европейским режиссерам перед съемками не мешало бы хотя бы одним глазком взглянуть на Русь-матушку. При виде трущоб в самом начале фильма и заячьей тушки за 4 рубля, купленной Туропом на улице, закралось сомнение, что изображение России в исполнении французов будет привычно-идиотским. Ну а после фразы "казахстанские террористы взорвали вирусную бомбу..." все вопросы отпали сами собой. Выводы делайте сами.
  

Смертельная гонка

(Death Race)

  
   Производство Wagner Productions и Impact Pictures, 2008.
   Режиссер Пол У.С. Андерсон.
   В ролях: Джейсон Стетхэм, Тайрес Гибсон, Йан МакШейн, Джоан Аллен, Робин Шу, Джейкоб Варгас и др. 1 ч. 50 мин.
  
   Бывший гонщик Эймс (Стэтем) посажен в тюрьму по ложному обвинению в убийстве собственной жены. На свободе у него остается маленькая дочка, ради которой он готов сделать что угодно. Директор тюрьмы, дама средних лет с нацистскими замашками, предлагает ему участвовать в гонках на выживание, чьи трансляции по кабельному телевидению приносят баснословные барыши. Желая получить свободу как победитель "Смертельной гонки", Эймс соглашается. Но совсем скоро понимает, что никто не собирается отпускать его на волю...
   Новый фильм Пола Андерсена -- римейк картины "Смертельная гонка 2000" с Дэвидом Кэррадином и Сильвестром Сталлоне в главных ролях. Вышедший в 1975 г. фантастический боевик Роджера Кормана демонстрировал не только гладиаторские битвы стальных болидов, но еще и пытался быть политической сатирой. Спустя тридцать 30 с лишним лет с момента выхода классической ленты современные технологии превратили тюремную гонку в настоящее пиршество для глаз, а акцент полностью сместился в сторону экшена. И в это замечательно: отличные фантастические боевики 21 века можно пересчитать по пальцам одной руки. Металл мнется, гнется и плавится так, что смотреть, как очередная машина наматывается на столб, -- одно удовольствие.
   "Смертельная гонка" -- это "Спиди-гонщик" для взрослых. Если последняя работа сияла как детсадовская новогодняя елка, то картина Пола Андерсона нисколько не пытается заигрывать с рейтинговыми службами. Она максимально жестока. Пота, крови и скрежета металла тут куда больше, чем диалогов и улыбок. Истинный последний киногейрой боевиков Стэтем, который, как обычно, сперва бьет в морду, а потом задает вопросы, тоже добавляет очков фильму, сверкая толоконным лбом в кадре.
   После крайне неудачной экранизации "Чужого против Хищника" Пола Андерсона можно поздравить с очередным успехом. Одна из лучших режиссерских работ и один из лучших римейков в современном кинематографе.
  

Драконий жемчуг: Эволюция

(Dragonball: Evolution)

  
   Производство компаний Twentieth Century Fox и Dune Entertainment, 2009.
   Режиссер Джеймс Вонг.
   В ролях: Джастин Чатуин, Чоу Юн-Фат, Джеймс Марстерс, Эмми Россум, Рэндолл Дук Ким и др. 1 ч. 40 мин.
  
   Давным-давно несколько великих волшебников, владеющих тайными знаниями, низвергли могущественного демона Пикколо в бездну. Злодей вселенского масштаба, похожий на фонтамаса, улетел, но, как говорится, обещал вернуться. Возвращение случилось в наши дни, когда от самих великих волшебников остались лишь воспоминания да несколько драконьих шариков, способных подарить их владельцу немыслимую силу. Собственно, их поиском на протяжении фильма и занимается вернувшийся демон, попутно круша все, что подворачивается под руку. Однако злобный Пикколо не единственный, кто пытается собрать все магические шары, с легкой подачи наших переводчиков превратившихся в жемчуг. Злодейскому злодею достойно противостоят подросток по имени Гоку, потомок тех самых магов, и его учитель Роши, носящий шапку-ушанку и метающий файерболлы по поводу и без...
   Звучит как бред? Да. Но только не для фанатов. Манга "Dragonball: Evolution" Акиры Ториямы и созданные на ее основе компьютерные игры, количество которых уже давно перевалило за тридцать, в Японии не менее популярны, чем "Наруто" и "Последняя фантазия". Но, в отличие от последних франшиз, до недавнего времени не имеющая успеха в Европе и Америке. Экранизация должна была способствовать популяризации бренда в мире, но вряд ли достигнет своей цели. Слишком глупым выглядит сюжет, слишком непривычными - персонажи для обычного западного потребителя. Больше всего "Драконий жемчуг" напоминает старые добрые фильмы с Джеки Чаном, крутившиеся в свое время в каждом видеосалоне нашей необятной родины. Как и в них, здесь перед походом в кинозал нужно отключать головной мозг, чтобы просто наслаждаться прекрасно поставленными поединками и акробатикой, не вникая в "тонкости" сюжетной линии.
   "Драконий жемчуг" -- это такая очаровательна чушь, которая вполне может понравиться детям, а вот взрослым лучше воздержаться от похода в кинотеатр.

Затащи меня в Ад

(Drag me to Hell)

  
   Производство кинокомпании Universal Pictures, 2009.
   Режиссер Сэм Рейми.
   В ролях: Элисон Ломан, Джастин Лонг, Лорна Рэйвер, Дэвид Пэймер, Дайлип Рао, Реджи Ли, Джессика Лукас, Адриана Барраза и др. 1 ч. 39 мин.
  
   Пытаясь хоть как-то ускорить карьерный рост, очаровательная сотрудница финансового агентства, отказывает в продлении кредита старой цыганке. Та умоляет ее всеми правдами и неправдами не забирать за долги дом, даже становится на колени, но в итоге получает отказ. Не долго думая, жутковатого вида старуха натравливает на девушку демона Ламию, который через три дня должен забрать ее в Ад...
   Режиссер кинокартины "Затащи меня в Ад" Сэм Рейми -- не последний человек в сфере индустрии киноужасов. Это сейчас он известен как экранизатор трилогии о человеке-пауке. А прежде главной его заслугой считались "Зловещие мертвецы" -- те самые, что наводили ужас на российских зрителей в видеосалонах начала 90-х гг. Достаточно посмотреть минут пятнадцать нового фильма, чтобы понять, что фирменный стиль Рейми не растратился на многомиллионные блокбастеры. Но в этом, увы, заключается основная проблема картины. Рейми как будто остался в тех временах, когда зрителя пугали не саспенсом или мертвыми девочками, а литрами кетчупами и оторванными конечностями из папье-маше. Здесь в сущности происходит то же самое, что и двадцать лет назад происходило в любом фильме ужасов. Текут ручьями сопли и слюни, фонтанами брызжет кровь, кружатся роем мухи и прочие насекомые. Спрашивается, кого сейчас, в эпоху развлекательных передач "съешь сто тараканов, получи десть долларов, а потом сунь два пальца в рот", способны напугать подобные трюки? Вряд ли такие найдутся. Кроме того, главная героиня так отчаянно противостоит злой старой ведьме, что сопереживать хочется именно злой старой ведьме, лишившейся челюсти после поединка с молодой девушкой.
   Рекламный ролик выглядел совершенно потрясающе. Сказать то же самое о фильме, язык не поворачивается. В настоящее время играть на нервах у публики принято совсем иными приемами. Но в фильме Рейми их нет, поэтому нет и страха от его просмотра.
  

Хортон

(Horton Hears a Who!)

  
   Производство компаний 20th Century Fox Animation, Blue Sky Studios, 2008.
   Режиссеры: Джимми Хейвард, Стив Мартино.
   Роли озвучивали: Джим Керри, Стив Карелл, Сет Роген, Айла Фишер, Джона Хилл и др. 1 ч. 35 мин.
  
   Пока монстры мультипликации, Pixar Animation и Dream Works Pictures, с переменным успехом воюют друг с другом по поводу "чьи зверюшки краше, а рыбки ярче", анимационное отделение 20th Century Fox молча следит за схваткой гигантов, продолжая наращивать мощь. Пусть превосходный НФ-мультфильм "Титан. После гибели Земли", недооцененный типичной попкорн-аудиторией, провалился в прокате, зато дилогия "Ледниковый период" вернула все сполна. А последняя работа -- собственно, "Хортон" -- наверняка лишь укрепит позиции студии.
   "Хортон" -- экранизация самой продаваемой книги американского детского писателя Теодороа Сьюза Гайзеля. Его произведения уже не раз получали путевку на большой экран ("Гринч -- похититель рождества", "Кот в шляпе"), но главная сказка до последнего времени удостоилась лишь парочки короткометражек, причем за авторством отечественных аниматоров. В 1966 г. свет увидел кукольный мультфильм Николая Серебрякова "Я жду птенца", основанный на сказке "Хортон высиживает яйцо", а в 1992 г. Алексей Карасев закончил рисовать "Я вас слышу".
   Как и в других лентах по мотивам книг именитого американца, в "Хортоне", прежде всего, подкупают сюжет и уникальный мир. Обаятельный и простодушный слоненок Хортон в один прекрасный день услышал зов о помощи с пылинки на клевере. Оказалось, что в пылинке таится целый город, где живут безобидные ктошки. Чтобы сберечь городок и его микроскопических жителей, Хортон решает перенести его в безопасное место. Что и говорить, таким уникальным миром и такой интересной завязкой нас балуют нечасто. Но помимо прочего, в "Хортоне" есть еще и потрясающая цветовая гамма, и здоровый юмор, и настоящая "детскость", и, наконец, благая идея "любая жизнь имеет цену".
   Скорее всего, перед нами фаворит среди претендентов на "Оскара" в номинации "лучший анимационный фильм".

Ночь живых мертвецов 3D

(Night of the Living Dead 3D)

  
   Производство компаний Lux Digital и Horrorworks, 2006.
   Режиссер Джефф Броадстрит.
   В ролях: Брайана Браун, Сид Хэйг, Грег Трэвис, Джоанна Блэк, Адам Чэмберс, Кен Уорд и др. 1 ч. 20 мин.
   Девушка по имени Барб приезжает на кладбище, чтобы отдать последнюю дань уважения своей тетушке. Но вместо убитых горем родных и близких видит брошенный гроб, а после едва уносит ноги от оживших трупов, наводнивших округу. Едва не став жертвой прожорливых зомби, Барб находит убежище в одиноком доме с весьма странными жильцами, которые почему-то не желают звонить в полицию и вообще не любят чужаков...
   Современный кинохоррор про зомби по сути своей вырос из кинокартины "Ночь живых мертвецов", снятой Джорджем Ромеро в 1968 году. Новая "Ночь..." -- уже вторая попытка переснять классику жанра, и, к сожалению, попытка крайне неудачная.
   Бывает так, что нас пугают, а нам нестрашно. Бывает так, что нас пугают, а нам смешно. Работа Джеффа Броадстрита относится ко второй категории. Странно, что, имея возможность пустить на нас с экрана оголодавших и безумных мертвецов, создатели новой "Ночи..." применили 3D-эффекты в каких-то проходных, а иногда и комичных моментах. Ну кого, спрашивается, способен напугать серенький дорожный указатель или торчок, тянущий в зал руку с дымящим косяком? Никого. И ладно дело было бы только в неумелом использовании разрекламированных эффектов, так еще и ожившие трупы словно бы перекочевали из комедии "Шон против живых мертвецов". Такие же медлительные, беззащитные и практически безобидные. Да их не отстреливать нужно, а в зоопарке показывать.
   Спустя полчаса довольно занудного действа становится ясно, что режиссер снимал трэш. По крайней мере, все признаки на месте: дешевые декорации, никчемная актерская игра и литры "кетчупа" в кадре. Ближе к финалу приходит осознания того, что, оказывается, даже у трэша есть свои степени качества, и среди них "Ночь живых мертвецов 3D" точно не тянет на звание "лучшего трэш-хоррора". Из кинозала выходишь со стойким чувством обиды. А в памяти остается лишь актерская работа Сида Хэйга, старательно сыгравшего чокнутого гробовщика.

Сказки на ночь

(Bedtime Stories)

  
   Производство компании Walt Disney Pictures, 2009.
   Режиссер Адам Шэнкман.
   В ролях: Адам Сэндлер, Кери Расселл, Гай Пирс, Кортни Кокс, Тереза Палмер, Джонатан Прайс и др. 1 ч. 35 мин.
  
   Не справившись с долгами, владелец небольшого отеля продает его успешному предпринимателю. Но с уговором, что в будущем тот обязательно сделает его сына, Скитера Бронсона (Адам Сэндлер), управляющим. Проходят годы, отель процветает, Скитер числится всего лишь разнорабочим, и никто не собирается исполнять обещание, данное его отцу. Но помощь приходит неожиданно. Однажды Скитер остается сидеть с детьми своей сестры, рассказывает сказку и вскоре понимает, что придуманная вместе с ними история сбывается. Желая стать управляющим, Скитер пытается использовать детей, однако все оказывает не так просто...
   Цена на хорошее семейное кино за последние года три выросла в разы. Мультфильмов снимают много, с фильмами -- какая-то беда. Если попытаться вспомнить что-нибудь действительно стоящее, то на ум приходит разве что "Зачарованная", да и то местами картина может оказаться страшноватой для ребенка. Был "Мост в Террабитию", был "Мой домашний динозавр", но оби ленты настолько же трогательные, насколько и грустные. "Сказки на ночь" от студии Уолта Диснея -- тот самый фильм, который заполняет эту пустоту. В-первых, он очень добрый. Во-вторых, в нем нет места грусти. В-третьих, пошлые шутки обошли его стороной. В-четвертых, он непременно должен понравиться как детям, так и взрослым. В-пятых, для семейной комедии он крайне зрелищен. Видно, что создатели не поскупились на декорации и спецэффекты. К примеру, большеглазая морская свинка Плаксик сделана так здорово, что способна рассмешить кого угодно.
   Недостаток у фильма один -- слишком частая эксплуатация этой самой большеглазой свинки. Плаксик объелся, Плаксик испугался, Плаксик забрался к кому-то на голову и т.д. Ближе к финалу картины мелькание Плаксика уже даже не приедается, а начинает слегка раздражать. Но дети безмерно счастливы, а за их улыбки создателям можно простить этот недочет.

Всегда говори "Да"

(Yes man)

  
   Производство компаний Warner Bros. Pictures и Village Roadshow Pictures, 2009.
   Режиссер Пейтон Рид.
   В ролях: Джим Кэрри, Зуи Дешанель, Дэнни Мастерсон, Брэдли Купер и др. 1 ч. 50 мин.
  
   После съемок в "Маске" и "Эйс Вентуре" за Джимом Кэрри закрепилась слава вселенского клоуна, от которой он, как ни старается, не может избавиться до сих пор. Встречаются, правда, успешные попытки ("Шоу Трумэна", "Человек на Луне"), позволяющие раскрыться ему как драматическому актеру. Но, не взирая на них, у зрителей имя Джима Керри по-прежнему ассоциируется с вечно кривляющимся комиком. Комедия Пейтона Рида "Всегда говори "Да" создана с расчетом именно на такого зрителя.
   За роль в этом фильме актер получил двадцать пять миллионов долларов. И, очевидно, столь впечатляющая сумма стала единственным аргументом в пользу съемок. Если просмотреть фильмографию Керри, то становится ясным, что "еще одна комедия с его участием" не дает ему ни нового опыта, ни новых ощущений, к которым актер стремится последние годы. Опять его заставляют широко улыбаться, корчить рожицы и картинно падать с лестницы в лучших традициях Чарли Чаплина. А уж забавное положение, в котором оказывается главный герой "Всегда говори "Да", для Керри дано пройденный этап. Причем в ленте "Лжец, Лжец", где ему приходилось в течение дня говорить правду и ничего, кроме правды, сценарий был куда изысканнее, а ситуации -- поинтереснее.
   В комедии "Всегда говори "Да" все шутки строятся на единственном приеме: мелкий банковский служащий Карл должен постоянно соглашаться на все, что ему предлагают. Выучить корейский язык? Без проблем. Сходить на нудную вечеринку поклонников Гарри Поттера? Определенно. Помочь озабоченной старушке-соседке прибить книжные полки? С удовольствием. И так вплоть до финальных титров. Помимо этого у фильма Пейтона Рида есть еще одна серьезная проблема: в картине вполне мог бы сыграть комик рангом пониже -- например, Стив Карелл ("Эван Всемогущий", "Напряги извилины") -- и от этого она бы ничего не потеряла. Нет здесь ситуаций, где Кэрри мог бы заиграть в полную силу, где мог бы показать свой талант, за что, конечно, следует "благодарить" сценаристов.

Знакомьтесь: Дэйв

(Meet Dave)

   Производство компаний Deep River Productions и Regency Enterprises, 2008.
   Режиссер Брайан Роббинс.
   В ролях: Элизабет Бэнкс, Эдди Мерфи, Габриэль Юнион, Эд Хелмс, Джуда Фридлэндер, Винс Капоне и др. 1 ч. 35 мин.
  
   Спасая свою цивилизацию от гибели, маленькие, с наперсток, пришельцы прилетают на Землю. В качестве средства передвижения они используют корабль, замаскированный под человеческое тело. В первые же часы пребывания на нашей чрезвычайно враждебной планете мелкие пришельцы попадают во все возможные переплеты, вываливаясь то из ушей, то из носа. А еще знакомятся с милой девушкой...
   Если вдумчиво разобрать новую фантастическую комедию "Знакомьтесь: Дейв" на составные части, то получится, что и те, и другие, и третьи элементы уже имели место быть в современном кинематографе. Причем не раз и не два. Прибытие пришельца, его неловкое познание нашего загадочного быта -- "Моя мачеха -- инопланетянка". Злоключения мелких забавных человечков в безумном мире с гигантами-людьми, огромными птицами и машинами -- "Дорогая, я уменьшил детей". Даже идею с космическим кораблем в виде человеческого тела и то нельзя назвать оригинальной, если вспомнить про первую часть "Людей в черном". Ну и, конечно, эта очередная комедия с участием Эдди Мерфи, где он привычно кривляется, демонстрирует свою широкую белозубую улыбку по поводу и без, а также снова играет несколько ролей. Собственно, весь фильм держится на таланте Мерфи, сыграть космический корабль -- та еще задача. А после чудовищно пошлой комедии "Уловки Норбита", которая, кстати сказать, получила "Золотую малину", приятно видеть прекрасного комика в привычном амплуа. Но с другой стороны ничего нового публике он так и не предложил: все та же мимика, все те же придурковатые ужимки, что и десять лет назад. Судя по весьма скромным сборам, даже американцам надоели и такой Мерфи, и подобное зрелище.
   "Знакомьтесь: Дэйв" -- самая обыкновенная комедия для семейного просмотра, которая наверняка затеряется на фоне таких блокбастеров как "Хэнкок" и "Валл-и".

Гарри Поттер и орден Феникса

(Harry Potter and the Order of the Phoenix)

  
   Производство компании Warner Brosers Pictures, 2007.
   Режиссер Дэвид Йетс.
   В ролях: Дэниэль Редклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Хелена Бонэм Картер, Гарри Олдман и др. 2 ч. 20 мин.
  
   Новый учебный год -- новые проблемы для волшебника Гарри Поттера. Воландеморт, в возрождение которого никто не верит, не дает покоя ни днем, ни ночью, новая учительница -- сущий изверг, старина Дамблдор, защита и опора, почему-то игнорирует любимого ученика. И опять стоит вопрос об отчислении, ибо нельзя волшебникам перед маглами заклинания творить. А как не творить, если дементоры средь бела дня нападают, покинув пределы тюрьмы Азкабан.
   Напряженная и гнетущая атмосфера, посеянная Альфонсом Куароном еще в третьей части поттериады, к пятому фильму буйно расцвела, превратив детскую сказку в мрачное подростковое фэнтези. Гарри Поттер довольно трогательно страдает от одиночества, потому что как никогда прежде нуждается в семье. Он редко улыбается, но часто злится; иногда в его глазах, даже сквозь стекла очков, можно увидеть страх. Места злоключений юных волшебников тоже играют на общую атмосферу фильма: магические схватки часто перенесены в темные коридоры и тонущие во мраке комнаты и залы, которые зловеще озаряются вспышками файерболлов. Хогвартс, похоже, окончательно и бесповоротно превратился в зловещий готичный замок. Да и безрадостная музыка не предвещает ничего хорошего героям фильма.
   Если перед режиссером Дэвидом Йетсом стояла задача снять самую страшную часть поттериады, он с этой задачей справился. Пусть кое-где и переборщил. Не хватает порой лучика света, детской шутки, яркого безобидного заклинания, как не хватает глотка свежего воздуха в душной комнате. Новые персонажи -- стерва-училка Долорес Амбридж и милашка Палумна Лавгуд -- вышли на редкость колоритными. Кроме того, не подвели и старые герои, хотя гибели Сириуса Блэка явно не достает драматизма. Но главная заслуга создателей -- бережное обращение с первоисточником. Несмотря на то, что многие моменты так и не покинули пределы книги, в фильме все логично и предельно ясно.
  

Хеллбой 2: Золотая армия

(Hellboy 2: The Golden Army)

  
   Производство компании Universal Pictures, 2008.
   Режиссер Гильермо дель Торо.
   В ролях: Рон Перлман, Сэльма Блэр, Джон Херт, Дуг Джонс, Джеймс Додд, Джон Александр и др. 2 ч.
  
   Хеллбой -- это такой брутальный вариант Шрека. Он -- страшный, чертовски сильный, с чувством юмора, но в отличие от зеленокожего огра обожает ввязываться в драки, быть на виду, в центре событий, а не прятаться по безлюдным болотам в дремучих лесах, подальше от приключений.
   Первая часть "Хеллбоя" оказалась едва ли не худшей кинокартиной в фильмографии Гильермо дель Торо. Развесистая клюква про Распутина и нацистов не вписалась в привычный конструктор кинокомикса. Многие персонажи выглядели отталкивающе, чересчур экстравагантно для такого рода кино. И самое удивительное -- куда-то делся зажигательный экшн, которым режиссер щеголял в "Блейде 2".
   Второе явление рогатого парня из ада на широкие экраны можно смело назвать успешным. Сиквел избавился от всех прежних недочетов. Сюжет теперь динамичен и внятен. Крутится он вокруг древней непобедимой золотой армии, которую ищет обиженный на человечество эльфийский принц, ее же ищет и Хеллбой. Со всеми вытекающими. Экшн, особенно с участием бескомпромиссного принца, заставляет вспомнить второго "Блейда", заслуженно названного лучшей частью трилогии. При взгляде на изящные и быстрые взмахи эльфийского копья, начинаешь верить, что так и только так может драться жестокий принц эльфов. Но главным достоинством видится подход к созданию кинокомикса. Режиссер "Лабиринта Фавна" не пытается быть серьезными, изящно обыгрывая все возможные штампы фэнтези и супергероического кино. Эльфы выглядят как зомби в лучших ромеровских работах, а рой зубных фей устраивает кровавую баню участникам аукциона. Да и в каком еще кинокомиксе покажут, как два главных супергероя орут пьяные песни на все свое тайное убежище? При этом тема отличительности, непохожести на других, и связанного с ней одиночества постоянно фигурирует в картине. Но если в "Хэнкоке" она обыграна с драматизмом, то во втором "Хеллбое" совсем по-иному -- гротескно и китчево, что фильму идет только на пользу.
  
  

Телепорт

(Jumper)

  
   Производство компаний New Regency Picture и 20th Century Fox, 2008.
   Режиссер Даг Лиман.
   В ролях:  Хайден Кристенсен, Дайан Лэйн, Самуэль Л. Джексон и др. 1 ч. 45 мин.
  
   Телепортация и телепорты не раз становились объектами внимания кинематографистов и писателей-фантастов. Киноленты "Люди Икс 2", "Престиж", или рассказ Евгения Лукина "Монумент" -- все они в той или иной мере касались темы мгновенного перемещения в пространстве. В романе Стивена Гулда тема телепортации являлась ключевой. Этот роман и послужил основой экранизации.
   Начало "Прыгуна" может повергнуть в уныние даже неискушенного зрителя. Главный герой Дэвид (Хайден Кристенсен), он же Мямля, -- типичный неудачник в типичном окружении злых одноклассников, которые непрочь над ним поиздеваться. Мать почему-то бросила его, когда ему было пять лет, отец -- тот еще фрукт. Но, согласно всем голливудским канонам, именно таким изгоям достается чудосила, именно такие гадкие утята со временем превращаются в прекрасных белых лебедей. Не миновала чаша сия и Дэвида. Пытаясь выбраться из ледяной речки, он не утонул, а очутился в местной библиотеке. Проще говоря, телепортировался. Все шло к тому, что миру явится еще один супергерой. Ан нет! Цепочка штампов внезапно оборвалась, и вместо нравоучений "чем больше сила, тем больше ответственность" зритель услышал очень провокационный вопрос: "А что бы сделали вы на моем месте, если бы обладали такой силой?" Сам Дэвид не стал задумываться о мире во всем мире, а для начала решил ограбить пару банков. При этом, дабы не выглядеть полной редиской, он каждый раз оставлял записки -- мол, взял на время, верну, когда смогу. Именно эти записки и вывели на него таинственный орден паладинов, ведущих охоту на подобных прыгунов еще со времен средневековья.
   В итоге у Дага Лимана получился очень бодрый фильм со свежей идеей и интересными героями, который, как и задумывалось, наверняка превратится в трилогию. К сожалению, впечатление от просмотра сильно подпортили локализаторы. Дубляж вышел бездушным, а фразы, типа "Я -- телепорт!", звучат совершенно по-идиотски.
  
  

Кунг-фу панда

(Kungfu panda)

   Производство компании DreamWorks Animation, 2008.
   Режиссеры: Марк Осборн, Джон Стивенсон.
   Роли озвучивали: Анджелина Джоли, Джеки Чан, Люси Лью, Джек Блэк и др. 1 ч. 50 мин.
  
   Панда по имени По с детства мечтал стать мастером кунг-фу. Правда, вместо жестоких тренировок ему приходилось готовить и разносить лапшу в маленькой отцовской лавке. Никто в здравом уме не взялся бы обучать боевым искусствам панду. Ну какой, спрашивается, матер кунг-фу из неловкого, толстого обжоры? Да никакой, только время напрасно тратить. Но судьба, как всегда, решила иначе. На грандиозной церемонии назначения воина дракона выбор пал именно на По. Только вот незадача: ни другие ученики, ни мастер Шифу, ни злодей Тай-Лунг не одобрили такой выбор...
   Сделав героем нового анимационного фильма именно панду, создатели "Шрэка" и "Мадагаскара" поступили почти гениально. Как в свое время с тремя пингвинами. Если вспомнить, как выглядит и ведет себя настоящая панда из зоопарка, лениво обгладывая веточки и взирая на мир совершенно равнодушными глазами, и представить ее мастером кунг-фу, то уже от улыбки удержаться сложно. А уж сомневаться в том, что таланты из DreamWorks Animation сделают все для того, чтобы эта улыбка долго не сходила с лица, не приходится. Мультфильм по-настоящему смешной: один эпизод битвы на палочках для еды за пельмешку чего стоит, а эпизодов таких немало. Фанатам зрелищ тоже найдется услада. После сцены побега Тай-Лунга из тюрьмы, сразу становится ясно, на что были потрачены деньги, сопоставимые с годовыми бюджетами некоторых стран третьего мира. При этом лента не скатывается в сплошной экшн. Тема поиска своего пути надежно вплетена в действие и бесхитростные шутки-прибаутки.
   Мультфильм мог бы получить высший бал, если бы не диалоги. На фоне декораций древнего Китая современный молодежный сленг звучит фальшиво. А соседство всех этих "прикольно и круто" с пафосными речами и философскими "случайности неслучайны" порой и вовсе раздражает. Хотя, быть может, проблема исключительно в русской версии, где героев озвучивали Михаил Галустян, Алиса Гребенщикова, Анна Семенович и др.
  
  

Монстро

(Cloverfield)

   Производство компаний Bad Robot и Paramount Pictures, 2008.
   Режиссер Мэтт Ривз.
   В ролях: Майкл Сталь-Дэвид, Майк Фогель, Лизи Каплан и др. 1 ч. 30 мин.
  
   В 1999 г. неизвестные режиссеры Дэниел Майрик и Эдуардо Санчес сняли мистический триллер "Ведьма из Блэр". Фильм был снят на дешевую ручную камеру, без участия кинозвезд и без каких-либо спецэффектов. Но, невзирая на эти факты, картина по-настоящему напугала публику, обрела культовый статус и даже попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая окупаемая. При бюджете в 25000 долларов в мировом прокате фильм собрал около 250 миллионов. Как и все гениальное, формула успеха "Ведьмы из Блэр" была проста: документальная фальшивка о злоключениях трех студентов, потерянных в лесу, выдавалась за истинную.
   "Монстро" -- очередная попытка сделать то же самое, но краше и масштабнее. Главным идеологом новой "фальшивки" выступил продюсер сериала "Остаться в живых" Джеффри Абрамс, который либо родился под очень счастливой звездой, либо продал душу дьяволу. Удивительно, но "Монстро" выглядит почти самобытным хоррор-фильмом, хотя приемы используются все те же, начиная с пиар-ходов и заканчивая съемкой ручной камерой. Дремучий лес сменился Нью-Йорком, ведьму из Блэр заменили гигантским монстром. И темнее менее, чувствуя, как учащается сердцебиение, зритель начинает сопереживать киногероям и со страхом погружаться в атмосферу безысходности. А когда нас по-настоящему хорошенько пугали? Даже сложно вспомнить. Но дело не только в страхе, неизвестные актеры демонстрируют такие эмоции, что волей неволей начинаешь верить в происходящее. Именно эти эмоции и делают фильм ярким, запоминающимся, а не сюжет о нападении гигантской твари на многострадальный город.
   Претензий всего две. Во-первых, место действия. Реальный и киношный Нью-Йорк, наверное, пережил все возможные катаклизмы, какие можно представить, и оттого уже порядком надоел. Во-вторых, показ, пусть и мельком, того самого монстра. Надо было оставить его за кадром для усиления атмосферы, как в свое время разумно поступили создатели "Ведьмы из Блэр" с мифической ведьмой.
  


Илья Муромец и Соловей-Разбойник

  
   Производство компании "СТВ" и студии "Мельница", 2007.
   Режиссер: Владимир Торопчин.
   Роли озвучивали: Екатерина Гороховская, Сергей Маковецкий, Анатолий Петров и др. 1 ч. 20 мин.
  
   Есть занятная пословица: "Русский мужик долго запрягает, но быстро едет". Она очень точно характеризует нашу ментальность, она прекрасно подходит в качестве комментария буквально ко всему, что происходит в стране, от строительства федеральной трассы до рисования героических блокбастеров. Сценаристы последних при создании заключительной части трилогии запрягали долго. И оттого новый мультфильм получился скупым на динамику в зачине и середине, но крайне бодрым к концу. К сожалению, помимо неторопливого развития событий, есть еще две причины, способные вызвать зрительское недовольство.
   Причина первая: прямолинейный сюжет. Безусловно, в этом плане от веселого мультика никто в здравом уме не ждет каких-либо откровений. Однако в предыдущих частях номинальная интрига была, здесь ее нет и в помине. Соловей-Разбойник украл казну Князя Киевского да чудо-коня богатырского и сбежал в Царь-Град. Илья Муромец сотоварищи бросаются за злодейским злодеем в погоню. Все козыри выложены разом, на каждого героя сиюминутно вешается ярлык и не снимается до титров.
   Причина вторая: оригинальные шутки. Вернее, их отсутствие. Перебор со всевозможными гэгами был одним из главных недостатков прежних частей. В заключительном мультфильме их стало меньше, но как быть с появившейся пустотой сценаристы так и не придумали. В лучшем случае сцена заканчивается крепким богатырским ударом. Кроме того, шутки повторяются или даются совсем невпопад. Эти недочеты присутствовали и в прежних анимационных работах, но не так явно.
   Жирной точки не получилось. Не то сценаристы выдохлись к третьей части, не то хотели закончить ее поскорее, чтобы заняться чем-то новым, но сути дела это не меняет. Перед нами худший мультфильм героической трилогии. Удался лишь финал, где количество шуток и их содержание наконец-то заставили публику надрывать животы от смеха. Правда, не все зрители дождались столь радостного события.
  

Солнцестояние

(solstice)

  
   Производство компании Endgame Entertainment, 2008 г.
   Режиссер Дэниэл Мирик
   В ролях Шон Эшмор, Р. Ли Эрми, Аманда Сейфрид и др. 1 ч. 27 мин.
  
   В типичное американское захолустье приезжает на отдых группа подростков. Среди них -- Мэган, очаровательная блондинка, которая совсем недавно потеряла сестру-близняшку. Мэган кажется, что сестра все еще рядом и явно ищет встречи. Близится день летнего Солнцестояния -- по поверью, наилучший день контакта с мертвыми. Мэган понимает, что такой шанс упускать нельзя...
   От Дэниэла Мирика, режиссера "Ведьмы из Блэр" -- желтели крупные буквы на рекламном плакате "Солнцестояния". Не последнее имя для знатоков хоррора. Девять лет назад именно этот человек напугал мир якобы настоящей историей о подростках, ведущих поиски мифической ведьмы, и вдохнул новую жизнь в консервативный жанр. Сейчас, когда любители пощекотать себе нервы с грустью наблюдают за увяданием жанра, свежие идеи нужны как никогда. Тем более странно, что режиссер культовой и новаторской "Ведьмы из Блэр" отчего-то не стал экспериментировать с канонами жанра. А вместо этого снял самый обычный мистический триллер. Без огонька, без напряжения, без драйва, используя стандартный набор приемов и даже героев. Страшно признаться, но источником зла вновь явился... мстительный призрак девочки. Здесь, правда, Мирик позволил себе некоторую оригинальность. Но лучше бы он этого не делал, оставив и белый рваный балахон, и длинные мокрые волосы. Дело в том, что в режиссерской интерпретации девочка-призрак выглядит как помесь горлума и шахтера, отработавшего три смены подряд. Смотреть на это чумазое пугало без смеха невозможно, о желанном страхе, естественно, речи не идет. С нагнетанием страха у режиссера вообще большие проблемы. Ни камера, ни музыка, ни актерская игра -- ничего не работает на гнетущую атмосферу. Первую половину фильма не происходит практически ничего, если не считать унылых флэшбеков. Оставшееся время тратится на неумелое копирование сюжета "Готики".
   "Солнцестояние" каким-то чудом просочилось на широкие экраны. Его следовало бы сразу выпустить на DVD, причем по бросовым ценам.
  

Мартышки в космосе

(Space Chimps)

  
   Производство компаний Vanguard Animation и Odyssey Entertainment, 2008.
   Режиссер Кирк де Микко.
   Роли озвучивали: Энди Сэмберг, Шерил Хайнс, Джефф Дэниэлс, Патрик Уорбертон, Кристин Ченоуэт и др. 1 ч. 21 мин.
  
   Команда мартышек отправляется в космос в поисках внеземных форм жизни. Титан -- тугодум и силач. Люси -- ботаник, помешанная на своей миссии. И Хэм -- весельчак и балагур, потомок первой обезьянки, отправленной в космос. Поиски приводят мохнатую команду на разноцветную планету Вазуу...
   Pixar Animation и Dream Works Pictures практически полностью захватили сферу качественной мультипликации, периодически выстреливает 20th Century Fox Animation, но расстановку сил в кинобизнесе это почти не меняет. Чтобы тягаться с такими монстрами, нужен либо бездонный бюджет, либо сногсшибательный сценарий. Ни того, ни другого у продюсеров "Мартышек в космосе" не было. Так что судьба новой анимации была предрешена. Помимо прочего, неудачной оказалась дата релиза. Месяц спустя на широкие экраны вышел другой мультфильм "Мухнем на Луну 3D", также эксплуатирующий тематику покорения космоса. В России, например, разница во времени выхода обеих лент и вовсе исчисляется неделей, причем "Мухнем на Луну" появилась в прокате раньше.
   Как и в "Мухнем на Луну", приключение трех главных героев перенасыщено патриотизмом. Впрочем, он совершенно невинен, чего нельзя сказать о шутках и ситуациях, в которых оказываются мохнатые астронавты. Если "Мухнем на Луну" на все 100% был детским мультфильмом, то анимационная комедия про мартышек явно делались с расчетом на разновозрастную аудиторию. В этом плане "Мартышки...", конечно, смотрятся интереснее. Но зато вчистую проигрывает своему главному сопернику с визуальной стороны. Нет единой стилистики, заметны огрехи в анимации, а планета Вазуу и ее разношерстные обитатели словно нарисованы пятилетним ребенком.
   "Мартышки в космосе" -- обыкновенный мультфильм категории "Б". Посмотрел, улыбнулся и забыл навсегда. Увы, добросовестно выписанные характеры героев положение дел не спасают. Отсутствие бюджета и свежих идей чувствуется с первых кадров.
  

Уличный боец: Легенда Чун-Ли

(Street Fighter: The Legend of Chun-Li)

  
   Производство компаний Capcom Company и Hyde Park Films.
   Режиссер: Анджей Бартковяк.
   В ролях: Кристин Крек, Майкл Кларк Дункан, Крис Клейн, Мун Бладгуд, Рик Йун и др. 1 ч. 37 мин.
  
   "Capcom" -- крупнейший японский производитель видеоигр. Именно ее игры легли в основу успешного киносериала "Обитель зла" и стали источником для одной из худших экранизаций видеоигр в истории синематографа -- "Уличного бойца", того самого с Жаном-Клодом Ван Даммом в главной роли. Выпускать фильмы "по мотивам" перед стартом очередной популярной игры уже вошло в традицию компании. Достаточно вспомнить "Обитель зла: Вырождение", появившийся в японских кинотеатрах незадолго до выхода игры "Resident Evil 5". Посыл выпуска таких лент ясен: подогреть интерес преданных геймеров и, возможно, обрести новых. А вот реализация вызывает недоумение. Если "Обитель зла: Вырождение", к радости фанатов, следовал всем канонам игр, то в "Уличном бойце: Легенда Чун-ли" буквально все сделано для того, чтобы этих фанатов позлить.
   Суть игры проста: выбираются два персонажа, у каждого есть уникальный набор приемов, и начинают вытирать друг другом асфальт, пока один из бойцов не лишится сил. Но, кроме того, "Street Fighter" - файтинг яркий, задорный, располагающий к веселому времяпрепровождению, а не к унынию. В этом году на магазинных полках должна была оказаться четвертая часть игры, так что фильм не заставил себя ждать. Но проблема в том, что резонанс он имел скорее негативный, чем позитивный. Бывалые игроки во время просмотра плевались, а обыватели так, видимо, и не поняли за что заплатили деньги. В бессюжетном боевике с глупыми диалогами и блеклыми спецэффектами создатели зачем-то пытались, что называется, дать драмы. При этом выбрав на главную роль хрупкую страшненькую актриску с европейскими чертами лица вместо пышной китаянки, знакомой по игре. Последнее решение так же абсурдно, как абсурдно, например, утверждение Дени де Вито на роль терминатора.
   Поэтому лучше просто играть в "Street Fighter 4". В отличие от фильма, новая игра удалась.

Тариф новогодний

  
   Производство компании Телесто, 2008.
   Режиссер Евгений Бедарев.
   В ролях: Валерия Ланская, Максим Матвеев, Светлана Суханова, Евгений Славский, Борис Корчевников, Роман Полянский, Мирослава Карпович, Екатерина Маликова и др. 1 ч. 32 мин.
  
   Главный герой картины Андрей покупает телефон у весьма странной дамы. И не простой, а волшебный. Под бой курантов, по просьбе друзей, Андрей звонит на случайный номер и знакомится с девушкой Аленой. Позже они пытаются встретиться, но каждый раз не находят друг друга. Да и пойди найди, если они живут в разном времени...
   В 2007 году единственным стоящим российским фильмом для всей семьи под Новый год стала "Ирония судьбы: Продолжение". В нынешнем году его нишу должны занять сразу две картины: объект настоящей рецензии и "Любовь-морковь 2". И хотя второй фильм еще не вышел в прокат, уже можно делать ставки на успех. Без сомнения, Гоша Куценко и Кристина Орбакайте своим общим талантом вытянут даже самый невзрачный фильм. Увы, "Тариф новогодний" таким актерским составом похвастаться не может. Исполнитель главной роли Максим Матвеев -- человек, похожий на актера Брендана Фрейзера -- то ли играет в полсилы, то ли играет как умеет, то есть не очень здорово. Остальные актеры тоже особенно не напрягаются. Но на этом проблемы не заканчиваются. Жутко раздражает реклама. Если в "Иронии судьбы. Продолжение" на экране то и дело маячили желто-черные цвета Билайна, то в "Тарифе..." балом правит МТС, чей логотип мелькает в кадре чуть реже главных персонажей. Со времен "Дозоров" к этому уже можно было привыкнуть, но... не хочется. От краха картину спасают любопытная истории и динамичность происходящего. Последнее для российского кинематографа -- велика редкость.
   В остальном, "Тариф новогодний" -- типичная новогодняя сказка. С доброй феей, светлой любовью, легким юмором и непременно счастливым концом. Собственно говоря, чего еще ждать от обычной семейной комедии и режиссера картины "В ожидании чуда". Посмотрел, отдохнул и забыл навсегда. Во всяком случае, потраченных на билет денег не жалко, и то хорошо.
  
  

Мститель

(The Spirit)

  
   Производство компаний Lionsgate и Dark Lot Entertainment, 2009.
   Режиссер Фрэнк Миллер
   В ролях: Сэмюэль Л. Джексон, Скарлетт Йоханссон, Ева Мендес, Джейми Кинг, Гэбриэл Махт и др. 1 ч. 45 мин.
  
   Коммерческое кино современного Голливуда развивается в трех направлениях. Первое из них -- переделка хитов прошлого, то есть римейки. Второе -- суперблокбастеры, где главная роль уже давно отводится не актерам, а его Величеству спецэффекту. Третье -- эксперимент с нерушимыми канонами самого кино, попытка вывернуть его наизнанку, превратив в череду ярких и почти бессмысленных картинок, как в комиксе. К представителям последнего направления можно отнести такие картины, как "Небесный капитан и Мир будущего", "Город грехов", "300 спартанцев", а теперь еще и "Мститель".
   Новый фильм Фрэнка Миллера -- экранизация комиксов Уилла Эйзнера, которые публиковавшиеся в Америке с 1940 по 1952 год. Впрочем, слово "экранизация" в данном случае не совсем уместно, потому что "Мститель" -- не что иное как сам комикс, чьи картинки в стиле нуар всего лишь растянули до размера широких экранов кинотеатров и озвучили. Если прежняя работа Миллера "Город грехов" еще пыталась следовать кое-каким правилам синематографа, то "Мститель" игнорирует их настолько, насколько это вообще возможно. Сюжет в работе Миллера вторичен. Есть непобедимый детектив Мститель (Гэбриэл Махт), присутствует неуязвимый суперзлодей Спрут (Сэмюэль Л. Джексон), на протяжении всего фильма они пытаются друг друга уничтожить всеми возможными способами, вот, собственно, и все. Ситуации, в которых оказываются персонажи, абсурдны, главные герои гротескны и почти бессмертны, а решающее значение отведено -- визуальной стороне. В "Мстителе" важна не причина, по которой персонажи полчаса бьют друг друга огромным унитазом, а то -- как они это делают, в грязи, в ночи, при лунном свете. И даже не важно -- откуда взялся этот самый унитаз, главное -- он прекрасно вписывается в кадр. Часто на экране появляются красивые женщины (Скарлетт Йоханссон и Ева Мендес), но они, как и другие элементы, призваны лишь для того, что приукрасить общую картинку, сделать ее стильной, незабываемой, безупречной.
  
  

Трансформеры

(Transformers)

  
   Производство компаний DreamWarks SKG и Paramount Pictures, 2007.
   Режиссер Майкл Бэй.
   В ролях: Шиа Лабеф, Меган Фокс, Джош Дюхамель, Рейчел Тейлор, Энтони Андерсон, Джон Туртурро и др. 2 ч. 10 мин.
  
   Давным-давно, в далекой-далекой галактике, на планете Кибретрон грянула война между праведными автоботами и коварными десептиконами. В ходе войны был утерян животворящий экнергокуб, а также исчез глава десептиконов Мегатрон. Прошли годы, минули века, когда наконец-то выяснилось, что и могущественный куб, и Мегатрон находятся на планете Земля. Конечно, легко догадаться, что будет дальше. По всем голливудским канонам комедийного боевика (а новый фильм Майкла Бэя -- именно комедийный боевик) в кадре появится герой-лоботряс, сексапильная красотка и много-много суровых военных. Штампы штампами, но неспроста же продюсированием фильма занялся сам Спилберг?..
   "Трансформеры" -- прекрасная иллюстрация веяний Фабрики Грез: ни одной звезды в титрах, максимум спецэффектов и действия. Но, как черт возьми, это снято! От восторга удержаться сложно, даже после просмотра последних блокбастеров. Каждый робот создан с такой тщательностью и любовью, что невольно веришь в его присутствие по ту сторону экрана, где творится экшен-беспердел. После невнятного "Острова" Бэй как будто решил реабилитироваться. И реабилитировался в полной мере. Вернулся прежний задор, прибавилось здорового юмора, какой не в каждой комедии увидишь. Упрек же всего один -- излишняя политизация некоторых моментов, чем все чаще грешит западный кинематограф. Президента США снова выставили полным дураком, к оси зла наряду с Северной Кореей и Ираном зачем-то добавили и Россию. Да кто не без греха.
   Недалек тот день, когда зрителям в кинотеатре станут выдавать тоненькие брошюрки с кратким описанием сюжета и характеристиками основных действующих лиц, а все экранное время будет отдано под спецэффекты и экшен. Но пока этого не случилось, фильм Бэя выглядит недосягаемой вершиной для большинства кинокомпаний. Посмотреть его стоит хотя бы ради того, чтобы увидеть, каких успехов достигли современные кинотехнологии.
  

Вольт

(Bolt)

  
   Производство компании Walt Disney Pictures, 2008.
   Режиссеры: Байрон Ховард, Крис Уильямс.
   Роли озвучивали: Владимир Вдовиченков, Леонид Барац, Александр Демидов и др. 1 ч. 36 мин.
  
  
  
   Пес по кличке Вольт -- звезда популярного телесериала про супергероев. Каждую серию он спасает мир и хозяйку от страшного злодея, и абсолютно уверен в том, что все происходящее реально. Создатели сериала не выпускают его со съемочной площадки, искусно прячут камеры и микрофоны, чтобы лохматый спасатель ничего не заподозрил. Но однажды он оказывается за сотни миль от Голливуда, и постепенно начинает понимать, что все его сверхспособности, его прежняя жизнь -- лишь умелый монтаж и труд мастеров по спецэффектам. Получается эдакая мультверсия "Последнего героя боевика". Но там, где Арни передергивал затвор, Вольт берет другим -- строит глазки, причем не хуже Кота в сапогах из Шрэка, и тявкает, пытаясь понять, куда исчез суперлай.
   "Вольт" -- отличное доказательство тому, что не только Pixar способна делать классные мультфильмы для компании Уолта Диснея. Конечно, видно, что бюджет у новой ленты был отнюдь не бездонным: кое-где хромает анимация, то тут, то там не хватает деталей. Да и сюжет не блещет новизной -- очередная интерпретация темы "сытая и довольная зверюшка из зоопарка оказывается на улице". Но все это с лихвой окупается прекрасными персонажами и здоровым юмором. Вольт -- настоящий герой, кошка Варежка -- само очарование и тонкий психолог, а смелый хомяк Рино -- боец и псих. Вся эта троица выкидывает такие фортели, что от смеха удержаться невозможно. При этом в мультфильме затронута сложная тема взросления и находится место для драмы. А уж сколько тут иронии по отношению к Фабрике Грез, где даже голуби пишут сценарии и пытаются их пристроить. Кстати, о голубях. Они, как в свое время пингвины из "Мадагаскара", определенно заслуживают отдельного мультфильма. Так голубей еще не изображал никто, и неспроста их появление на экране сопровождалось взрывами хохота.
   Мультфильм будет одинаково интересен и детям, и взрослым. Он вряд ли получит престижные награды, но наверняка запомнится надолго, а это главное.

Секретные материалы: хочу верить

(The X-Files: I Want To Believe)

  
   Производство компаний 20th Century Fox и Ten Thirteen Productions, 2008.
   Режиссер Крис Картер.
   В ролях: Дэвид Духовны, Джиллиан Андерсон, Билли Коннолли и др. 1 ч. 55 мин.
  
   Отец-основатель "Секретных материалов" Крис Картер маниакально скрывал любые подробности второго полнометражного фильма. После просмотра картины причины секретности становится более чем очевидными. Дело в том, что кроме достаточно напряженного сюжета, новым "Секретным материалам" больше похвастаться нечем. Да и сам сюжет, как ни печально, не продолжает генеральную линию сериала: пришельцев, правительственных заговоров здесь нет. И... ни слова больше о сюжете. Не зря же Картер так старательно его оберегал?
   Итак, любимые миллионами зрителей специальные агенты ФБР вернулись. Но их возращение вряд ли можно признать удачным. У Фокса Малдера не горят глаза при сообщении о сверхъестественном, и порой скалывается впечатление, что актер Дэвид Духовны все еще не вышел из образа бабника и пьяницы, главного героя сериала "Калифорнизация". Дана Скалли осталась прежней занудой, причем именно ей уделили неоправданно много экранного времени, которым актриса Джиллиан Андерсон не сумела воспользоваться. В остальном, все как в старые добрые времена. С беготней, необъяснимыми явлениями и неизменной помощью Скиннера.
   При скромном бюджете в 35 млн. долларов по сборам новые секретные материалы в России легко обошли все блокбастеры, включая потрясающего "Хэнкока". Увы, причина такого феномена состоит отнюдь не в гениальности картины. Успех последнего фильма Картера именно у нас кроется в обыкновенной ностальгии зрителей по "лихим" девяностым. По тому времени, когда на пиратских видеокассетах с парой серий "материалов" темнели неровные буквы печатной машинки. В сущности с "Секретными материалами" произошло то же, что случилось в прошлом году с игрой "S.T.A.L.K.E.R". Она точно попала в аудиторию, которая успела соскучиться по советским временам. Но если украинская игра заслуженно получила признание, то кинолента Картера -- совершенно необоснованно. Новые "Секретные материалы" неплохо смотрелись бы на телевизоре, а вот для широких экранов отцу-основателю следовало бы подготовить что-нибудь поинтереснее.

Самый лучший фильм

  
   Производство компаний Comedy Club Production и Эго продакшн, 2008.
   Режиссер Кирилл Кузин.
   В ролях: Гарик Харламов, Михаил Галустян, Елена Великанова, Армен Джигарханян, Павел Воля, Валерий Баринов и др. 1 ч. 50 мин.
  
   Случилось так, что гангстер, пьяница и бабник Вадик Вольнов (Харламов) умер на собственной свадьбе и оказался в Чистилище. Получив аудиенцию у секретаря Господа Бога (Джигарханян), Вадик понял, что райские просторы ему не светят, и потому решил убедить небесного секретаря в своей исключительной добропорядочности...
   "Самый лучший фильм" -- картина уникальная по одной простой причине. До ее выхода, в багаже современной российской киноиндустрии подобных проектов не было. Да и откуда им было взяться, если еще года три назад пародировать по сути дела было нечего. Снимали мало и дурно, и потому стеб над блокбастерами оставался голливудской прерогативой. Конечно, можно вспомнить криминальную комедию Алексея Балабанова "Жмурки", но она являлась не столько пародией, сколько очень злой сатирой на смутные времена 90-х. Фильм Кирилла Кузина и резидентов "Comedy Club" -- полновесная кинопародия а-ля "Аэроплан" и "Очень страшное кино". В списке пародируемых фильмов оказались: "Бригада", "Бумер", "Девятая рота" и "Дозоры". Причем "дозорных" гэгов больше, чем всех других вместе взятых, и, как назло, именно они совершенно не вписались в сюжетную линию. Гэги по лентам Тимура Бекмабетова выглядят настолько инородно, что сразу становится ясно, зачем их включили в фильм. Для галочки, и только. С другими пародиями дела обстоят куда радужнее. Хотя и тут не обошлось без огрехов. Некоторые сцены откровенно затянуты, другие -- скучны, а шутки частенько повторяются. Финал и вовсе нагло украден из кинопародии "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар". И все это сдобрено матом (матерится даже Чебурашка), и дешевыми спецэффектами.
   Увы, у Харламова и компании получился совсем не самый лучший фильм. Заставил улыбнуться -- да, рассмешил до боли в животе -- нет. Впрочем, не стоит относиться к нему слишком скептически: первый блин, как известно, бывает комом.
  
 Ваша оценка:
Связаться с программистом сайта.

Новые книги авторов СИ, вышедшие из печати:
О.Болдырева "Крадуш. Чужие души" М.Николаев "Вторжение на Землю"

Как попасть в этoт список
Сайт - "Художники" .. || .. Доска об'явлений "Книги"