Ренко Джордж : другие произведения.

Империя лжи. Холуйское искусство. Кино

"Самиздат": [Регистрация] [Найти] [Рейтинги] [Обсуждения] [Новинки] [Обзоры] [Помощь|Техвопросы]
Ссылки:


 Ваша оценка:
  • Аннотация:
    В соответствии с заветами Ленина, в Советском Союзе вплоть до середины 1980-х годов не было создано почти ни одного фильма (за редчайшими исключениями), свободного от пропагандистской составляющей.

  "Из всех искусств для нас важнейшим является кино"
   (В.И. Ленин в беседе с А.В. Луначарским, февраль 1922 года)
  
  
  Это откровенное высказывание Ленина содержит в себе двусмысленность. Заключена эта двусмысленность в местоимении "НАС". Для кого это - "для НАС"?
  Большинство читателей, мыслящих поверхностно, представляют себе, что Ильич, говоря "НАС", имел в виду весь народ. Это не так. Под словом "НАС" он подразумевал только свою большевистскую банду, захватившую власть в огромной стране. Для них, большевиков, кино действительно являлось важнейшим из искусств, которое можно было использовать как действенный инструмент пропаганды, оболванивания и зомбирования невежественного населения.
  
  Население России в начале ХХ века состояло примерно на 80 процентов из крестьян, на 3 процента из промышленных рабочих и около 11 процентов - мещане и купцы. На представителей этих социальных слоёв движущиеся на экране картинки, никогда ранее ими не виданные, производили завораживающее воздействие. Да и воспринимать визуальные образы им было гораздо легче, чем печатный текст. Эффективность обработки сознания простых людей с помощью кино была намного выше, что новая власть и использовала для манипуляции сознанием тёмных народных масс.
  
  С тех самых пор, когда была произнесена эта фраза, в течение более полувека советская киноиндустрия находилась под неусыпным контролем партии. Это значит, что практически ни один фильм в СССР не выходил на экраны, не неся пропагандистскую нагрузку. А в подавляющем числе случаев кинорежиссёры выполняли прямые заказы власти.
  
  Каждый советский фильм должен был отражать по крайней мере один из следующих агитационных моментов (неполный список):
  
  1.Проповедь наивысшей ценности октябрьского большевистского переворота (известного под псевдонимом "Великой Октябрьской социалистической революции").
  2.Восхваление большевистских вождей, оптом и в розницу.
  3.Обличение язв и преступлений "кровавого царского режима".
  4.Разоблачение бесчеловечной эксплуатации трудящихся в странах капитала; во всём мире простые люди живут плохо, и только в СССР хорошо. Если не сейчас, то в прекрасном будущем.
  5.Внушение зрителю представления о том, что "первое в мире государство рабочих и крестьян" находится в окружении враждебных капиталистических стран, только и мечтающих о том, как бы задушить молодую советскую республику.
  6.Героизация военных действий и красных командиров - участников Гражданской войны.
  7.Прославление мудрой политики партии и советского правительства и их неустанной заботы об улучшении жизни советских людей.
  8.Акцентирование на правильности и необходимости мер, принимаемых властью, таких как: уничтожение внутренних врагов, коллективизация, ликвидация кулачества как класса, расказачивание, индустриализация, милитаризация и т.д.
  9.Воспевание трудовых подвигов передовиков производства и сельского хозяйства.
  10.Забота о детях в советском государстве и борьба с беспризорностью.
  10.Дифирамбы в адрес сотрудников ЧК-ГПУ-ОГПУ-НКВД-КГБ и прежде всего - в адрес руководителей этих "прекрасных" органов.
  11.Прямая и косвенная лесть в адрес "вождя народов", "гения всех времён и народов" и "лучшего друга физкультурников".
  12.Показ исторических аналогий, оправдывающих и легитимирующих жестокие политические действия Сталина.
  13.Утверждение приоритета русских и советских ученых в различных областях науки.
  14.Утверждение превосходства русского и советского искусства над прогнившим западным, капиталистическим искусством (за исключением произведений авторов - друзей СССР).
  
   Советские кинорежиссёры должны были чутко улавливать малейшие колебания линии партии и своевременно реагировать на изменения во взглядах и настроениях партийных вождей, вернее одного партийного вождя - самого главного, чьё мнение было непререкаемо для всех остальных.
  
  Чтобы не показаться голословным, приведу ряд примеров, подтверждающих приведённые выше утверждения.
  
  1."Аэлита" - классический советский немой художественный фильм по мотивам фантастического романа Алексея Толстого. 1924 год. Режиссёр - Яков Протазанов.
  Инженер Лось и красноармеец Гусев попадают на Марс и обнаруживают там несправедливое социальное общественное устройство, основанное на эксплуатации трудящихся. Красноармеец устраивает марсианскую революцию. Правда, потом выясняется, что Лосю всё это только приснилось.
  
  Идеологическая нагрузка фильма: везде, даже на Марсе, процветает эксплуатация трудящихся, и только представитель страны советов в состоянии принести освобождение несчастным марсианским пролетариям (оправдание необходимости экспорта революции).
  
  2."Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков". 1924 год. Режиссёр - Лев Кулешов. Эксцентрическая комедия по сценарию Николая Асеева.
  Фильм высмеивает представления капиталистов о советской стране.
  
  3."Стачка". 1924 год. Немой. Режиссёр - Сергей Эйзенштейн.
  Историко-революционный агитационный фильм.
  Трудящиеся требуют сокращения рабочего дня до восьми часов и увеличения заработной платы на 30 %. Хозяева завода игнорируют требования пролетариев, а их петицией вытирают ботинок. Фабриканты организуют при помощи наёмной шпаны провокацию - пожар и погром в винной лавке во время мирной демонстрации пролетариев. Рабочих разгоняют струями воды из брандспойтов. На следующий день, по приказу губернатора, против бастующих направлены казаки и полиция, которые жестоко подавляют выступление и расстреливают рабочих. Фильм заканчивается титрами: "Помни, пролетарий!" (1)
  
  
  4."Броненосец "Потёмкин"". 1925 год. Немой, режиссёр - Сергей Эзенштейн.
  Фильм, считающийся классикой мирового кинематографа.
  Вот как характеризует этот фильм и его создателя писатель и публицист Александр Никонов:
  "Любил Сталин талантливых людей, в обиду их никому не давал. Иногда только он их стрелял. И сажал. Но не всегда. И не всех. Во всяком случае, не тех и не тогда, когда они зачем-то нужны были. Тарле с его "Наполеоном" был зачем-то Сталину нужен. И Сталин его из-под самой молотилки выхватил.
  И правильно сделал! Творческая интеллигенция вообще бывает полезна. Один книжку напишет, другой кино, глядишь, правильное снимет. Вот, скажем, Сергей Эйзенштейн... Хоть и еврей, а считается классиком мирового кинематографа. Снял "фильм всех времен и народов" - "Броненосец Потемкин". Дешевая агитка, конечно, но по всему миру прогремела. Нужное кино еврей сделал. Прославляющее революционных матросов, которые безжалостно своих офицеров кончают. Потому что суп им не понравился, который на обед подали.
  
  Старательный парень Эйзенштейн. Зачем такого стрелять? Вон чего придумал - в эпоху черно-белых картин сделал цветной фильм. Ну, не совсем цветной. Отчасти. Сам лично каждый кадрик своего фильма кисточкой разрисовывал. Не весь кадр, конечно. А только флаг, который на броненосце развевается, красным раскрашивал. То-то зритель ахнул, увидевши на черно-белом экране красное трепещущее пятнышко. Советский режиссер-ученый Эйзенштейн цветное кино изобрел!
  И пусть тот флаг в кино считанные секунды развевается, но ведь каждая секунда - это 24 кадра. И в каждом квадратике нужно было беличьей кисточкой крохотный флажок красным закрасить!.. А одесская лестница с коляской чего стоит! Нет, что ни говорите, а талантлив, чертяка!" (2)
  
  5."Мать". 1926 год. Режиссёр - Всеволод Пудовкин.
  По роману Горького "Мать". Дальнейшие комментарии излишни.
  
  6."Конец Санкт-Петербурга". 1927 год. Режиссёр - Всеволод Пудовкин.
  Политический фильм, объясняющий, почему и как большевики пришли к власти в 1917 году. "Действие фильма охватывает период с примерно 1913 по 1917 годы. В фильме не показаны политические фигуры того времени - упор сделан на борьбу простых людей за свои права и за мир против власти капитала и самодержавия". (3)
  
  7."Москва в октябре". 1927 год. Немой. Режиссёр - Борис Барнет.
  Фильм снят к 10-летнему юбилею Октябрьского переворота и посвящён революционным событиям в Москве в 1917 году. В конце фильма Ленин на Втором съезде Советов провозглашает победу социалистической революции.
  
  8."Дом на трубной". 1928 год. Сатирическая комедия. Режиссёр - Борис Барнет.
  "Москва в разгар НЭПа. Мелкобуржуазная публика устраивает свой полный суеты и сплетен мещанский быт в доме на Трубной улице. Один из жильцов, хозяин салона-парикмахерской Голиков, ищет домработницу - скромную, трудолюбивую и не состоящую в профсоюзе. Подходящей для эксплуатации кандидатурой ему кажется деревенская девушка Параня (Прасковья Питунова). Вскоре дом на Трубной потрясает известие о том, что Прасковья Питунова избрана депутатом Моссовета от профсоюза горничных...". (4)
  
  9."Потомок Чингисхана". 1928 год. Режиссёр - Всеволод Пудовкин.
  "Главный герой повести - Дорчжи - проведя детство и юность в дацане (буддийском монастыре у российских бурят. Дж.Р.), уходит оттуда и некоторое время батрачит у русского купца. Затем он попадает в партизанский отряд Нестора Каландаришвили.
  В одном из боёв его берут в плен колчаковцы. В ладанке Дорчжи (подарок отца, носимый им на шее) зашит документ, из которого следует, что он является прямым потомком Чингисхана. Колчаковцы хотят сделать из Дорчжи марионеточного правителя Монголии. Дорчжи бежит от белогвардейцев и принимает участие в партизанском движении". (5)
  
  10."Весёлая канарейка". 1929 год. Немой. Режиссёр - Лев Кулешов.
  "В занятом интервентами украинском городе подпольный комитет большевиков поручает коммунистам Брянскому и Луговцу следить за вражеской контрразведкой. С этой целью Брянский знакомится с актрисой Брио, работающей в кафе "Веселая канарейка"..." (6)
  
  11."Земля". 1930 год. Режиссёр - Александр Довженко.
  "Фильм о борьбе украинского крестьянства против кулачества в период организации первых колхозов. Воспевает красоту и щедрость земли. В Брюсселе-58 в результате международного опроса критиков фильм был назван в числе 12 лучших фильмов всех времен и народов". (7)
  Видимо, брюссельскому жюри было невдомёк, какими методами проводилось раскулачивание на самом деле.
  
  12."Сорок сердец". 1931 год. Немой. Режиссёр - Лев Кулешов.
  "Фильм был снят к 10-летию плана ГОЭЛРО. Сорок сердец - это строящиеся в соответствии с планом сорок районных электростанций, которые будут снабжать энергией социалистическое строительство". (8)
  
  13."Путёвка в жизнь". 1931 год. Первый звуковой фильм. Режиссёр - Николай Экк (Юрий Витальевич Ивакин).
  Фильм прославляет организованную председателем ЧК Дзержинским "Болшевскую коммуну" - показательную колонию, в которой перевоспитывали трудом беспризорников, которые должны быть благодарны за заботу о них советской власти (которая сама и сделала их беспризорниками, убив их родителей). Через "Болшевскую коммуну" прошло в общей сложности несколько тысяч подростков из примерно семи миллионов российских беспризорников. (см. мою статью "Империя лжи. За детство счастливое наше...")
  
  14."Иван". 1932 год. Режиссёр - Александр Довженко,
  "На фоне грандиозного строительства первой пятилетки - сооружения Днепрогэса - рассказывается типичная история становления деревенского парня, который приходит на строительство ГЭС, становится передовым рабочим, коммунистом.
  Во время работы над картиной "Иван" Довженко сближается со Сталиным. Они переписываются, глава страны часто принимает режиссёра у себя". (9)
  
  15."Горизонт". 1932 год. Режиссёр - Лев Кулешов.
  "Еврейский паренёк Лёва Горизонт эмигрирует в Америку. В качестве солдата армии США в 1919 году он попадает в Россию и переходит на сторону красноармейцев..." (10)
  
  
  16."Встречный". 1932 год. Режиссёры - Фридрих Эрмлер, Сергей Юткевич и Лео Арнштам.
  Фильм приурочен к пятнадцатой годовщине октябрьского переворота. Дифирамб рабочим Ленинграда, выполнившим во время первой пятилетки встречный план.
  
  17."Дезертир". 1933 год. Режиссёр - Всеволод Пудовкин.
  "Молодой рабочий Карл Ренн попадает в число рабочей делегации в Советский Союз, тем самым уклоняясь от пикетирования. Начав новую жизнь в стране большевиков, Карл вскоре пересматривает свои взгляды на классовую борьбу в Германии". (11)
  
  18."Весёлые ребята". 1934 год. Режиссёр - Григорий Александров.
  ""Весёлые ребята" - это первая советская музыкальная комедия или "Джаз-комедия". Сочетание легкости жанра и узнаваемой советской действительности сделало картину популярной и в СССР, и за рубежом, где её демонстрировали под названием "Москва смеётся". В результате творческого эксперимента получилась легкая и задорная картина о бодром и весёлом советском человеке". (12)
  Всего год прошёл после чудовищного голодомора, унёсшего более 7 миллионов жизней, а советский человек уже бодр и весел.
  
  Элементы сюжета: "Костя Потехин работает пастухом в деревне; при этом он хорошо поёт и играет на дудочке. <...> Костя попадает в мюзик-холл. И снова ему приписывают чужую роль: Костя по случайности попадает на сцену, а музыканты, в глаза не видевшие дирижёра, принимают за него Костю. Но он видит в зале только одного человека - Елену, сидящую в ложе. Пытаясь привлечь её внимание, он отчаянно жестикулирует, и музыканты, договорившиеся "следить за каждым его движением", чудесным образом играют шедевр. Елена, вообразившая, что Костя всё-таки знаменитость, делает попытку возобновить их знакомство, но за Костей гонятся охранники, так как он попал в театр без билета. Косте удаётся выйти наружу, где ему предлагают играть в путешествующем оркестре, и он соглашается.
  Через год оркестр под руководством Кости возвращается в Москву. Из-за того, что в гостинице запрещают шуметь, они репетируют свой марш на... похоронах." (13)
  
  Забавно, не правда ли? Колхозный пастушок попадает в мюзик-холл и так далее. И ни у кого не возникает вопрос: а кто этого пастушка из колхоза отпустил? А если сам сбежал, без документов, почему его не арестовала милиция и не определила за бродяжничество за решётку? Варианта два: или колхозники в 1934 году были свободными гражданами и могли перемещаться по стране по своему усмотрению - или фильм наполнен завуалированной ложью в целях пропаганды.
  
  19."Три песни о Ленине". 1934 год. Режиссёр - Дзига Вертов (не то Давид Абелевич Кауфман, не то Денис Абрамович).
  Первая часть повествует о роли Ленина в преображении Средней Азии.
  Вторая - о всесоюзном трауре по поводу смерти Ленина.
  Третья - о великих достижениях советского народа, явившихся продолжением дела Ленина.
  
  20."Чапаев". 1934 год. Режиссёры - "братья" Васильевы (на самом деле никакие не братья, просто однофамильцы).
  Первая премия на 1-м Московском кинофестивале 1935 года.
  "Василий Иванович Чапаев (Борис Бабочкин), командир 25-ой дивизии Красной армии, готовится к решающему сражению с отборными частями каппелевцев, возглавляемых опытным кадровым офицером, полковником Бороздиным (Илларион Певцов). Партия присылает ему на помощь Дмитрия Фурманова (Борис Блинов) - молодого, но образованного и умного комиссара, чьи мемуары впоследствии легли в основу романа и фильма, обессмертившего имя Чапаева в памяти советских граждан". (14)
  
  Опытный белогвардейский кадровый офицер, полковник Бороздин, по замыслу режиссёров показан полным идиотом, который не мог придумать ничего лучшего, чем организовать "психическую атаку: (атака проводится в сомкнутом строю, без выстрелов, с развернутыми знаменами и под барабанный бой).
  Вот как описывает "психическую атаку" Википедия: "Белогвардейская пехота наступала развернутым строем, быстро и без выстрелов сближаясь с противником. Это позволяло быстрее вывести пехоту из зоны вражеского огня, а отсутствие стрельбы объяснялось отсутствием достаточного количества патронов, когда разрешалось вести огонь только наверняка, примерно со 100 метров. Белогвардейцы применяли выработанные еще на прошлой войне опыт для минимизации потерь при атаке, а красными это могло восприниматься как диковинные "психические атаки"". (15)
  Однако задачей режиссёров было выставить белогвардейцев полными кретинами а легендарного Чапаева гениальным народным командиром. Что и было исполнено.
  
  21."Трилогия о Максиме". Режиссёры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг.
  Создание этой киноэпопеи растянулось на добрых пять лет.
  "Юность Максима". 1934 год.
  Первый фильм историко революционной кинотрилогии о Максиме, ставшем профессиональным революционером. 1910 год. В России свирепствует реакция, полицейский надзор распространился на все аспекты человеческой жизни. Гибель друзей и знакомство с методами подавления рабочего движения ставят Максима на путь превращения из гуляки рабочего в большевика..." (16)
  Источником этой сюжетной линии стала биография революционера-нелегала, а позже дипломата и наркома Максима Литвинова (урождённый Меер-Генох Моисеевич Валлах), жизнь которого была полна резкими поворотами и настоящими приключениями. Однако авторы отказались от этого замысла, оставив при этом лишь имя героя - Максим". (17)
  
  "Возвращение Максима". 1937 год.
  Действие второго фильма относится к 1914 году, когда партия большевиков, не получившая влияния в Думе, начинает активно укреплять свои позиции на бастующих заводах, для чего в стачком посылают вернувшегося из ссылки большевика Максима. По поручению стачкома, Максим узнает, куда передан военный заказ, но в ходе выполнения задания получает ранение от руки врага. Начинается Первая мировая война. Оправившийся от ранения Максим отправляется на фронт с новым заданием - вести партийную агитацию среди солдат...
  
  "Выборгская сторона". 1938 год.
  1917 год. Закаленный в боях большевик Максим назначается комиссаром Государственного банка. Его чиновники вступают на путь саботажа, рвут и прячут важные документы. С немногочисленным коллективом единомышленников Максиму удается навести порядок в делах банка и поставить свою подпись под первой сметой доходов и расходов Советского государства. С помощью солдатки Евдокии, из за нужды принявшей участие в разгроме винных складов, но оправданной революционным судом, Максим разоблачает и задерживает группу офицеров, намеревавшихся убить Ленина в день открытия Учредительного собрания, после чего герой вновь уходит на фронт". (16)
  
  22."Крестьяне". 1934 год. Режиссёр - Фридрих Эрмлер.
  О борьбе коммунистов и передовых крестьян за укрепление колхозного строя.
  "Начало 30-х годов. Животновод колхоза "Лебяжьи горки" Герасим Платонович, зная о нехватке кормов, стремится увеличить свиное поголовье и таким образом подорвать колхозную собственность. Под влиянием Герасима колхозник Егорка предлагает раздать половину стада по дворам. Несмотря на энергичные протесты жены Герасима, Варвары, колхозный свинарник пустеет. Узнав о скором приезде в "Лебяжьи горки" начальника политотдела Николая Мироновича, Варя пытается согнать розданных свиней на общественную ферму. Колхозники возмущены, один из них избивает Варвару. Председатель угрожает исключить ее из колхоза. Приехавший в село Николай Миронович организует собрание, на котором предлагает раскорчевать поросший кустарником участок для запашки под корма.
  
  Между тем к Герасиму приезжает из ссылки мать; он клянется ей что развалит колхоз. Глубокой ночью, в тайне от всех Герасим увозит мать на станцию. Вернувшись домой, взволнованный, возбужденный, Герасим неожиданно сбрасывает маску - да, он кулак, враг всего нового. Поняв, что Варвара разоблачит его, Герасим убивает жену. Недописанное заявление жены, в котором она говорит, что "без колхоза ей хоть в петлю", дает ему возможность симулировать самоубийство Варвары. Одновременно он распускает слухи о том, что его жену затравили, запугали исключением из колхоза.
  Николай Миронович начинает подозревать в колхозном животноводе врага. Он призывает крестьян не опускать рук и продолжать борьбу за дело, так горячо любимое Варварой. Однако Герасим не успокаивается. По его наущению брат Варвары, Егорка, тяжело ранит Николая Мироновича, но, поняв, что он оказался слепым орудием в руках врага, сознается в преступлении. Герасим разоблачен". (18)
  
  23."Аэроград". 1935 год. Режиссёр Александр Довженко.
  "В молодой Советской республике задумано строительство аэрограда на берегу Тихого океана, у восточных границ страны. Местные жители разделились на два лагеря: в числе активных сторонников - комсомольцы, колхозники, герои Гражданской войны, а в стане ярых противников - кулаки, бывшие белогвардейцы, диверсанты и староверы. Разгорается ожесточённая борьба.
  Неспешным шагом гонится по тайге колхозник Степан Глушак сразу за двумя диверсантами-самураями, обоих догоняет, успевает откопать и перепрятать закопанный ими динамит.
  Ещё один диверсант агитирует сектантов против Советской власти.
  Ещё Степану Глушаку приходится судить и убить своего друга, за предательство.
  Финальную точку ставят сторонники социализма". (19)
  
  24."Подруги". 1935 год. Режиссёр - Лев Арнштам.
  "Подруги детства Зоя, Наташа и Ася живут в Петрограде. До начала Гражданской войны юные героини осознают социальную несправедливость жизни. Когда начинается война, девушки записываются санитарками рабочего отряда, чтобы защитить большевистский Петроград от наступления белых". (20)
  
  25."Цирк". 1936 год. Режиссёры - Григорий Александров и Исидор Симков.
  "Действие происходит в СССР в 1930-е. Американский цирковой аттракцион "Полёт на Луну" приезжает на гастроли в СССР. Звезда номера Мэрион Диксон пользуется огромным успехом у советских зрителей. Но, зная факты её личной жизни, создатель номера немец Франц фон Кнейшиц шантажирует и эксплуатирует её.
  
  Руководство советского цирка начинает готовить собственный оригинальный номер, который может по эффектности затмить американский. Фон Кнейшиц, чтобы не потерять контракт, устраивает "диверсию" против советских артистов, а когда его план рушится - пытается опозорить Мэрион перед публикой. В итоге интригана с позором прогоняют, а Мэрион и её маленький сын-негритёнок находят в СССР свою новую Родину и любовь". (21)
  
  26."Строгий юноша". 1936 год. Режиссёр Абрам Роом, по пьесе Юрия Олеши.
  "В своей пьесе Олеша пытался создать образ идеального комсомольца, наделённого лучшими свойствами тогдашнего молодого поколения, но, как отмечали тогда аналитики, совершить подобное писателю не удалось - лента получилась слишком фальшивой и неправдивой. Некоторые всё же восприняли фильм достаточно положительно, назвав его "одним из своеобразнейших фильмов 1930-х годов и лучших в творчестве Абрама Роома".
  
  Премьера фильма должна была состояться в 1936 году, однако деятели киностудии "Украинфильм" посчитали иначе, запретив картину к широкому прокату. В качестве одной из причин этому назывались "грубейшие отклонения от стиля социалистического реализма"". (22)
  
  27."Тринадцать". 1936 год. Режиссёр - Михаил Ромм.
  "Средняя Азия. Десять демобилизованных красноармейцев едут по пустыне до железной дороги. С ними ещё три человека: командир погранзаставы Журавлёв с женой Марьей Николаевной и старик-геолог. В пустыне они находят колодец и спрятанные пулемёты - базу басмача Ширмат-хана, которого Красная армия не может обезвредить уже целый год. Отправив одного бойца за подмогой, остальные остаются, чтобы удержать басмачей.
  
  В колодце, впрочем, почти нет воды, но красноармейцы тщательно скрывают это от подошедших басмачей. Бандиты сильно страдают от жажды и предпринимают яростные атаки в попытке добраться до колодца. В неравном бою гибнут почти все защитники колодца, а врагов захватывает подоспевшая красная конница". (23)
  
  28."Ленин в октябре". 1937 год. Режиссёр - Михаил Ромм.
  "Сюжет описывает события Октябрьской революции 1917 года и роль Ленина в организации восстания большевиков. В Петрограде неспокойно, среди рабочих происходят волнения. Ленин тайно прибывает на вокзал Петрограда, через оцепление его проводит телохранитель - рабочий Василий. Ленин встречается со Сталиным, который показан как его ближайший соратник. Вскоре начинается подпольное собрание Центрального Комитета партии большевиков, где готовится восстание.
  
  Далее показаны все важные в новейшей истории СССР события: подготовка восстания на фабриках и заводах Петрограда, легендарный выстрел "Авроры", штурм Зимнего дворца. Неоднократно подчеркивается измена Каменева и Зиновьева, которая не смогла сорвать планы большевиков.
  Фильм заканчивается провозглашением победы революции на II Съезде Советов". (24)
  
  29."Волочаевские дни". 1937 год. Режиссёры - "братья" Васильевы.
  Историко-революционный фильм.
  "1918 год. На рейде Владивостока появляется японская эскадра. Спровоцировав убийство, японское командование под предлогом защиты соотечественников высаживает на Дальнем Востоке десант..." (25)
  
  30."Пётр первый". 1937 и 1938 годы, две серии. Режиссёр - Владимир Петров.
  Вот что пишет об этом фильме Википедия:
  "Исторический фильм о жизни и государственной деятельности преобразователя России XVIII века царя Петра I, начиная от Нарвской битвы. Начало XVIII столетия. Период становления Великой Российской Империи, время крупных реформ и тайных заговоров, великих воинских побед, безудержного веселья ассамблей и жестокого кровопролития казней. В фильме отображён также конфликт между царём и его сыном Алексеем". (26)
  
  Ничего себе "конфликтик"! Петр сыночка обманом из заграницы назад в Россию заманил, пытал нещадно и убил. Этот "конфликтик" поэт Дмитрий Пригов изобразил так:
  
  Пётор Первый как злодей
  Своего сыночечка
  Посреди России всей
  Мучил что есть мочи сам.
  Тот терпел, терпел, терпел
  И в краю берёзовом
  Через двести страшных лет
  Павликом Морозовым
  Отмстил.
  
  Но суть-то не в этом "конфликтике", а в том, почему вдруг на родине социалистического реализма, всегда изображавшего царскую власть как кровавую диктатуру, эксплуатировавшую простой народ, что и привело в конце концов к "великой октябрьской" и т.д., жестокий царь, практиковавший пытки, массовые каазни и использовавший подневольный труд ни в чём не провинившегося перед ним населения, вдруг разрешено было изображать в позитивном ключе?
  
  История этой метаморфозы весьма показательна и заслуживает подробного обсуждения.
  Первая серия фильма была закончена в 1937 году, но начало этой соцреалистической эпопеи было положено гораздо раньше.
  В 1929 году "красный граф" Алексей Толстой закончил пьесу под звучным названием "На дыбе".
  "- Всю Россию подниму на дыбу! - говорит в этой пьесе А.Н. Толстого Петр. <...>
  Можно себе представить, как звучала эта реплика в "год великого перелома", когда Сталин уже прямо приступил к выполнению этого обещания Петра. <...>
  
  Есть в пьесе А.Н. Толстого "На дыбе" и другие сцены, вызывающие даже еще более прямые ассоциации с современностью. И не с отошедшей в прошлое, хоть и совсем недавней (Гражданская война), а с тем, что происходило в том самом 1929 году, когда пьеса эта писалась и предлагалась автором разным театрам для постановки <...>
  
  Так надо ли удивляться, что когда Алексей Николаевич предложил эту свою пьесу МХАТу (он даже читал ее артистам основного состава), руководители театра решительно от нее отказались.
  Взял пьесу МХАТ 2-й, художественным руководителем которого тогда был Иван Николаевич Берсенев. Он же ее и поставил, и даже сам играл в ней царевича Алексея.
  Премьера состоялась 23 февраля 1930 года.
  Вот как вспоминает о ней современник, то ли сам оказавшийся в числе зрителей, то ли слышавший рассказ об этом спектакле и происшедших после него событиях из уст очевидцев:
  
  "На дневной генеральной репетиции театр был переполнен всеми властями, на коммунистических заставах командующими: от членов Политбюро - во главе с "самим Сталиным" - в ложах, до многочисленных представителей "красной профессуры" в партере и до бесчисленных представителей ГПУ во всех щелях театра. Партер и весь театр смотрели не столько на сцену, сколько на "правительственную ложу" и на "самого Сталина", чтобы уловить, какое впечатление производит пьеса на "хозяина земли русской", и соответственно с этим надо ли ее хвалить или стереть с лица земли. Пьеса подходила уже к концу - и все не удавалось определить настроение "хозяина": сидел спокойно и не аплодировал. Но часа за четверть до конца, когда Петр уже агонизировал, а "Ингерманландия" тонула, произошла сенсация: Сталин встал и, не дождавшись конца пьесы, вышел из ложи. Встревоженный директор и режиссер Берсенев побежал проводить высокого гостя к автомобилю и узнать о судьбе спектакля.
  Он имел счастье довольно долго беседовать в фойе с вершителем судеб пьесы и России, и, когда вернулся в зрительный зал, - занавес уже упал при гробовом молчании публики, решившей, что судьба "Петра Первого" уже предрешена". (27)
  
  Занавес упал, но публика оставалась на местах, ибо по окончании пьесы тут же, на сцене, должна была состояться "дискуссия", решающая судьбу спектакля. Через немного минут занавес снова поднялся: на сцене стоял стол для президиума и кафедра для ораторов; записалось уже до сорока человек - все больше из состава "красной профессуры".
  Заранее можно было предсказать содержание речей: в иных случаях легко быть пророком в своем отечестве. Один за другим выступали "красные профессора", "литературоведы-марксисты", театральные критики-коммунисты - и, стараясь перещеголять друг друга в резкости выражений, обрушивались на пьесу, требуя немедленного ее запрещения. Требовали привлечения к ответственности деятелей Главреперткома, пропустивших к постановке явно контрреволюционную пьесу; обрушивались на театр и режиссера, изобразивших Петра "героически", явно в целях пропаганды монархизма; взывали к "мудрости Сталина", который, конечно же, разглядел всю контрреволюционность спектакля и несомненно запретит распространение его в массах...
  В таком же духе высказались в течение часа один за другим десять ораторов, причем каждый последующий старался "увеличить давление" и оставить за флагом всех предыдущих в выражении своих верноподданнических чувств и своего безмерного негодования.
  
  На кафедре появился одиннадцатый оратор, - толстый "красный профессор" с таким же толстым желтым портфелем под мышкой. Он прислонил портфель к подножию кафедры, поднялся на нее - и едва начал речь словами: "Товарищи! в полном согласии с предыдущими ораторами, не нахожу достаточно сильных слов негодования, чтобы заклеймить эту отвратительную контрреволюционную пьесу, в которой так героически подан Петр, явно в целях пропаганды монархизма..." - как его перебил директор и режиссер Берсенев, попросивший у председателя слова "с внеочередным заявлением". Получив его, Берсенев, не поднимаясь на кафедру, где оставался одиннадцатый оратор, а стоя за спиной президиума, сказал приблизительно следующее:
  
  "Товарищи! Французская народная мудрость говорит, что из столкновения мнений рождается истина, - и сегодняшний наш обмен мнениями о спектакле "Петр Первый" несомненно послужит лишним доказательством справедливости этой поговорки.
  Я рад, что десять-одиннадцать первых ораторов высказались столь единогласно в своем отрицательном и резком суждении о пьесе, - рад потому, что уверен, что многие из последующих ораторов выскажутся об этой пьесе в смысле совершенно противоположном. По крайней мере мне уже известно одно из таких суждений. Час тому назад товарищ Сталин в беседе со мной высказал такое свое суждение о спектакле: "Прекрасная пьеса. Жаль только, что Петр выведен недостаточно героически".
  Я совершенно уверен, что если не все, то по крайней мере некоторые из последующих ораторов присоединятся к этому мнению товарища Сталина, и таким образом из столкновения мнений родится истина. А теперь прошу меня извинить за то, что я прервал столь поучительный обмен мнениями своим внеочередным заявлением"...
  
  Впечатление от этой краткой речи, которой нельзя отказать в ехидстве, было потрясающим. Сначала наступило гробовое продолжительное молчание, затем - вихрь землетрясения, буря оваций и крики: "Да здравствует товарищ Сталин!" <...>
  Волной этого землетрясения был начисто смыт с кафедры толстый "красный профессор" - исчез неведомо куда, забыв даже свой толстый желтый портфель у подножия кафедры. (Берсенев потом рассказывал, что портфель этот три дня лежал в конторе театра, пока за ним не явились от имени толстого "красного профессора".)
  
  Его сменил на кафедре новый, двенадцатый оратор, очередной "красный профессор", который начал свою речь примерно так: "Товарищи! Слова бессильны передать то чувство глубочайшего возмущения, с которым я прослушал речи всех предыдущих ораторов. Как! Отрицательно относиться к замечательной прослушанной и виденной нами сегодня пьесе, о которой товарищ Сталин так верно и мудро сказал: "Прекрасная пьеса". Как! Считать героической фигуру Петра, про которую товарищ Сталин так мудро и верно заметил, что он выведен недостаточно героически, - в чем, действительно, единственная ошибка и автора, и театра..."
  
  Стоит ли досказывать? Ну, конечно же, и само собой понятно, что все последующие ораторы "всецело присоединились к мудрому суждению товарища Сталина". Что они клеймили негодованием контрреволюционные выступления десяти первых ораторов, что пьеса была единогласно разрешена к постановке...
  Ну разве не пророчески прав был Герцен? Какая замечательная лестница восходящих господ, если смотреть снизу, и лестница нисходящих лакеев, если смотреть сверху". (27)
  
  "Самое же важное и интересное в этом рассказе Иванова-Разумника совсем другое. Не то, с какой легкостью и быстротой красные профессора "сменили пластинку", а КАКУЮ "пластинку" они так легко и радостно отринули и КАКОЙ ее заменили.
  Если не вникнуть в существо дела, может создаться впечатление, что в неожиданной реакции Сталина проявился просто каприз вождя. Может быть, желание поиздеваться, поглумиться над лакействующими "красными профессорами". Или другие какие-нибудь, столь же мелкие, может быть, даже личные мотивы". (28)
  
  "В Малой Советской энциклопедии 1931 года о Петре I, в частности, говорилось: "Как личность П. I соединял огромную волю, талант организатора и богатую инициативу с крайней психической неуравновешенностью, жестокостью, запойным пьянством и безудержным развратом". Однако в этом же 1931 году наметились и некоторые перемены в официальной оценке царя Петра Алексеевича". (29)
  
  "Главная причина неожиданной реакции Сталина на пьесу А.Н. Толстого "На дыбе", заключалась в другом.
  Это было начало того идеологического "поворота всем вдруг", который завершился, во всяком случае, окончательно оформился уже в годы войны - роспуском Коминтерна, сменой государственного гимна (вместо "Никто не даст нам избавленья, ни Бог, ни царь и ни герой..." - "Нас вырастил Сталин на верность народу..."), тостом Сталина "За великий русский народ" и многими другими - большими и малыми - знаками кардинальной смены идеологической парадигмы. Армии вернули погоны. Наркомы стали министрами. В школах было введено раздельное обучение и даже введена для школьников форма старых русских гимназий. Слегка укротили воинствующих безбожников и вернули кое-какие права Церкви.
  Эстетическим идеалом Сталина был фасад Российской империи: старая русская военная форма с погонами, деньги, похожие на царские трешки и пятерки, "царский" портрет генералиссимуса на здании Моссовета (левая нога на полшага впереди правой, в левой руке перчатки)...
  
  Полностью реализовать этот свой политический и эстетический идеал Сталину позволила война, сразу названная и ставшая Отечественной. Все понимали, что за колхозы, за сталинский социализм никто умирать не станет. Иное дело - за Родину, за Россию...
  Никого поэтому не удивило и не шокировало обращение Сталина к "теням наших великих предков" - Суворова и Кутузова, Минина и Пожарского, Дмитрия Донского и Александра Невского.
  Никого не шокировало даже то, что наряду с этими великими тенями нас по-прежнему осеняли другие тени - тени великих бунтарей и революционеров.
  
  Советский идеологический иконостас долго еще являл собой весьма странное зрелище: рядом с Суворовым и Кутузовым на нем красовались изображения предводителей крестьянских бунтов и восстаний - Степана Разина, Ивана Болотникова, Емельяна Пугачева. И мало кому при этом приходило в голову, что плененного Пугачева привез в Москву в железной клетке не кто иной, как вот этот самый Суворов.
  Такую же дикую смесь разных, трудносовместимых идеологических парадигм являла собой эстетика советских исторических фильмов. <...>
  
  Сразу отказаться от революционной идеологии и заменить ее царистской было невозможно. Поворот должен был происходить более или менее плавно. На то, чтобы окончательно завершить его, ушло пятнадцать лет. Но задуман и начат Сталиным он был именно вот тогда, в 1930-м. И начать его удобнее всего было именно с Петра. С одной стороны революционер, беспощадно рушивший устои замшелого, старого русского быта, с другой - государственник, создатель мощной державы, символ величия и славы России. <...>
  Сказав, что "пьеса прекрасная, жаль только, что Петр выведен в ней недостаточно героически", Сталин наметил для автора пьесы некоторые перспективы. (28)
  
  У Петра был свой ГУЛАГ - подневольным трудом громадных крестьянских масс вон какой город на Неве построили! А людишки, - ну что поделаешь, - это расходный материал для достижения великих целей. А цели Петром действительно были достигнуты немалые: город построен, начала развиватьс промышленность на Урале, создана могучая армия, одержаны громкие победы. Поэтому и присвоен был историками царю-созидателю титул "Великий".
  
  Да, приходилось быть жестоким. Тайная канцелярия и Преображенский приказ сложа руки не сидели - слово и дело государево блюли. Заговоры раскрывались, враги царёвы уничтожались. Приходилось и бунты в крови топить. Одних стрельцов сколько казнено было лютой смертью!
  
  Передо мною плаха
  На площади встает,
  Червонная рубаха
  Забыться не дает.
  По лугу волю славить
  С косой идет косарь.
  Идет Москву кровавить
  Московский государь.
  Стрельцы, гасите свечи!
  Вам, косарям, ворам,
  Ломать крутые плечи
  Идет последний срам.
  У, буркалы Петровы,
  Навыкате белки!
  Холстинные обновы.
  Сынки мои, сынки!
   (Арсений Тарковский, "Петровские казни")
  
  А как иначе-то было? Даже родственников своих кровных Пётр не пожалел: сестрицу Софью - в монастырь, до самой смерти, сыночка Алексея - на дыбу и на тот свет. Вот и стал великим государем. И страну великой сделал.
  
  Вот так же и Иосифу приходится железной рукой государством управлять. И заговоры в своём окружении раскрывать, и коллективизацию с индустриализацией проводить, и армию нового образца создавать. Иначе ведь сомнут! Кругом сплошь враги, капиталисты-империалисты, только о том и думают, как бы молодое пролетарское государство задушить!
  
  "Сталин вернул страну к крепостному праву. Миллионы крестьян, насильственно загнанные в колхозы, миллионы лагерников, которым положение барского крепостного петровских времен показалось бы сущим раем... Указами о так называемых "летунах" и уголовной ответственности для тех, кто на двадцать минут опоздал на работу, Сталин закрепостил не только крестьян и лагерников, но и "вольных" промышленных рабочих.
  Сознавал ли А.Н. Толстой всю порочность этой сталинской модели "построения социализма в одной, отдельно взятой стране"?
  В полной мере, может быть, и не сознавал. Но кое-что безусловно понимал". (28)
  
  Вот она - историческая симметрия: как Петру Великому приходилось во имя достижения великих целей непомнрные человеческие средства вкладывать, так и Иосиф, тоже "Великий", вынужден, не считаясь с "затратами" (в виде миллионов человеческих жизней), поднимать Россию на дыбы (или на дыбу?). Но цель оправдывает средства! Петрова-то цель средства оправдала! И иосифова цель тоже будет историей оправдана. Поэтому: "лес рубят - щепки летят!"
  Отсюда и социальный заказ писателям и кинематографистам: показать Петра Великого во всей его красе и непреклонной власти, оправдать его жестокости и представить просвещённым и мудрым правителем. А нужная аналогия с современностью сама собой в умах зародится.
  
  Так ведь так оно и есть, аналогия полная: и там и тут великие стройки, развитие промышленности, производство оружия, создание армии и флота, военные победы - и у Петра, и у Иосифа. И методы ведения следствия одни и те же, заговоры-то надо раскрывать! А как их иначе раскроешь, если внутренние враги в сговоре с врагами внешними? Только дыбой. Ну, или более современными её аналогами.
  
  А людям искусства разжёвывать ничего не надо, они личности творческие, на лету всё схватывают. И заработал механизм социалистического реализма и социалистического мифотворчества на полную мощность.
  
  "Сталинский заказ был выполнен. Пожалуй, даже с превышением.
  Выполнен, правда, он был декларативно и, как сказал бы Зощенко, - маловысокохудожественно.
  Этому удивляться не приходится.
  Удивляться надо тому, что в конце концов тот же сталинский заказ Алексей Николаевич сумел реализовать в полную силу своего редкостного художественного дара. Сделал он это в своем знаменитом романе "Петр I", за который постановлением Совета Народных Комиссаров СССР от 15 марта 1945 года ему была присуждена Сталинская премия первой степени.
  Премию эту он вполне заслужил. И как высшую литературную награду страны. И как носящую имя Сталина". (28)
  
  "В 1937-1938 годах на киноэкраны вышел двухсерийный художественный фильм "Пётр I", одним из сценаристов которого стал тот же Алексей Толстой. Фильм продолжал дело исторической реабилитации первого русского императора. Кстати, важное, если не центральное место в фильме занял эпизод с возвращением беглого царевича Алексея из-за границы с помощью искусной дипломатии Петра Толстого (за которую он, первый из графов Толстых, и получил свой титул). Таким образом, и основателя собственного рода "красный граф" возвеличить не забыл". (29)
  
  Впоследствии тема великих государей земли русской получила своё дальнейшее развитие, но об этом чуть позже. Для поддержания порядка в изложении будем придерживаться хронологии.
  
  31."Друзья". 1938 год. Режиссёр Лев Арнштам.
  Сценарий фильма основан на эпизодах из биографии Сергея Кирова.
  После начала Гражданской войны молодой комиссар Алексей приезжает на Кавказ, чтобы организовать горцев для борьбы против белых. Горцы объединяются под руководством Алексея, и противник терпит поражение.
  
  32."Человек с ружьём". 1938 год. Режиссёры Сергей Юткевич и Николай Погодин.
  "События происходят в России в 1917 году во время Октябрьской революции. На фронтах тяжёлое положение, к столице подступают войска генерала Краснова. Бывший крестьянин, а ныне солдат Иван Шадрин отправлен однополчанами с германского фронта в революционный Петроград, чтобы вручить Ленину письмо с вопросами своих товарищей.
  
  Центральная сцена в фильме - первая встреча Шадрина и Ленина. Солдат с винтовкой и чайником бродит по Смольному в поисках кипятка. Он случайно натыкается на невысокого роста мужчину в костюме-тройке, который уделяет ему время, проявляет большое участие к его нуждам и отвечает на все вопросы. Сам Шадрин ещё не знает, с кем только что беседовал, но охранник сообщает ему, что этим собеседником был В.И. Ленин. Шадрин приходит в неописуемый восторг, и из его уст звучит фраза: "Братцы! Товарищи! Я разговаривал с Лениным!" После этого солдат возвращается на фронт. <...>
  Шадрин вновь сражается на фронте, защищая Петроград. По возвращении в город он присутствует на Путиловском заводе во время выступления там Ленина". (30)
  
  В том же 1938 году на экраны выходит фильм про ещё одного венценосного исторического персонажа - князя Александра Невского (кстати, главного конкурента Иосифа Сталина во всенародном голосовании "Имя России", проводившегося в 2008 году и по результатам теледебатов занявшего первое место):
  
  33."Александр Невский", 1938 год. Режиссёр Сергей Эйзенштейн.
  Чем дальше отстоит от нас во времени историческое событие, тем меньше сохранилось о нём объективной информации. Следовательно, тем шире поле для любых фантазий на заданную господствующей идеологией тему.
  
  "Ввиду напряжённых советско-германских отношений, в советской историографии стала проводиться линия о вековой борьбе славян против немецкой экспансии и вообще против иноземных захватчиков, что обусловило положительное отношение к деятельности Александра Невского и включение его в пантеон советских героев. <...>
  Фильм содержит легко читаемую аллегорию: под псами-рыцарями подразумевается нацистская Германия, а под Новгородской Русью - Советский Союз. Эта аллегория использовалась в качестве антифашистской пропаганды. <...>
  Эйзенштейн получил за этот фильм Сталинскую премию и степень доктора искусствоведения без защиты диссертации". (31)
  
  "Можно было бы до мельчайших подробностей, до ничтожных деталей пейзажа, жестов второстепенных лиц и складок одежды, до последнего такта великолепной музыки Прокофьева проследить, каким образом слово и буква идеологии нашли свое воплощение в этом фильме... Перед нами нечто в своем роде совершенное, шедевр политической низости; как во всяком шедевре, в нем нет ничего лишнего и случайного, фильм, получивший всенародное признание, напоминает произведения немецкой кинематографии и литературы времен национал-социализма, но в русском варианте. Князь выглядит славянским арийцем. Он снят так, что всегда кажется выше всех остальных и выше зрителя. Его язык представляет собой смесь архаически-народного словаря с языком газеты. Он враг богачей, друг, учитель и вождь беззаветно преданного ему народа и, судя по всему, атеист. В Новгороде тринадцатого века вообще нет никаких следов христианства, если не считать колокольного звона, который, однако, созывает людей не в храмы, а на городскую площадь, где князь выступает с речью, в которой клеймит врагов народа и изменников родины (процессы 1937 - 1938 гг.). Изменниками оказываются эксплуататоры народа - богатые купцы". (32)
  
  Триумфальное шествие "Александра Невского" по экранам страны советов резко оборвалось в конце августа 1939 года после заключения так называемого "пакта Молотова-Риббентропа" в связи с прекращением антинемецкой и антифашистской пропаганды в СССР. Официального документа о запрете демонстрации фильма, похоже, не было, но в Советском Союзе в этом и не было надобности. Все всё понимали с полуслова или даже по движению одной брови хозяина страны. А то и просто из контекста перемены направления политической линии партии.
  Зато в 1941-м, после нападения Германии на СССР, "Александр Невский" с большим успехом вернулся в прокат, поскольку прославлял героизм русского народа в борьбе с немецкими захватчиками.
  
  34."Семья Оппенгейм", 1938 год, Режиссёр Григорий Рошаль.
  Экранизация романа большого друга Советского Союза Лиона Фейхтвангера "Семья Опперман".
  Трагическая история еврейской семьи в Германии начала 1930-х годов.
  
  35."Профессор Мамлок", 1938 год. Режиссёры - Адольф Минкин и Герберт Раппапорт, по пьесе Фридриха Вольфа.
  "1933 год. Главный герой - профессор-еврей Мамлок, успешный хирург, главный врач клиники. Будучи погружённым в медицину, он принципиально не интересуется политикой, стараясь не замечать происходящие в Германии события. Когда профессор узнаёт, что его сын примкнул к движению сопротивления против Гитлера, он выгоняет его из дома.
  Однако маховик гонений на евреев только раскручивается, и вскоре потрясённый Мамлок узнаёт, что его дочь вынуждена уйти из школы, потому что она еврейка. Через некоторое время профессор Мамлок сам становится жертвой гонений". (33)
  
  36."Если завтра война...", 1938 год. Режиссёры - Ефим Дзиган, Лазарь Анци-Половский, Георгий Березко.
  Фильму присвоена Сталинская премия 2-й степени (1941).
  "Советский пропагандистский хроникально-постановочный фильм о готовности СССР к возможному нападению потенциального агрессора. <...> В титрах фильма было указано: "батальный фильм на хроникальном материале". <...>
  В основе пропагандистского хроникально-постановочного фильма о готовности Красной армии дать отпор любому врагу - хроникально-документальные кадры, снятые во время учебных манёвров РККА, в ходе которых Красная армия молниеносно, легко и отважно громит и побеждает в бою воображаемого противника". (34)
  
  "Кино в СССР было не просто развлечением, но всегда - "величайшим средством массовой агитации" (копирайт Сталина). Темы для кинофильмов Сталин порой утверждал лично.
  Свободного творчества в СССР быть не могло. Точнее говоря, свобода творчества была ограничена рамками партийного заказа, который заключался в том, что необходимо осветить такую-то тематику такими-то средствами. При этом донесено до народа должно быть следующее.
  Фильм о хорошем эксплуататоре трудового крестьянства князе Александре Невском несет откровенно антигерманскую нагрузку: спокон веков мы с немцем воевали и били его!.. Фильм режиссера Рапопорта "Профессор Мамлок" обличает нацизм... Фильм "Если завтра война" показывает, как лихо наши громят немцев. По книге Фейхтвангера "Семья Оппенгейм" в СССР снимается одноименный антифашистский фильм. Фейхтвангер по личному указанию Сталина получает солидный гонорар и радуется своему антифашизму, который неплохо оплачивается". (2)
  
  37."Великое зарево", 1938 год, Режиссёр Михаил Чиаурели.
  "На волне предъюбилейной сталинианы, вышел следующий после "Ленина в Октябре" фильм о революции, Ленине и Сталине "Великое зарево". Его фабулу задаёт канонический набор революционных событий: большевистская агитация на фронте, работа "Правды", Июльский расстрел демонстрации, Ленин в Разливе, клич "Есть такая партия!" на I Всероссийском съезде Советов, штурм Зимнего. В каждом из этих эпизодов Сталин, как и Ленин, играет ведущую роль, причем они оценивают друг друга как гениев: "Второго Ленина у нас нет, я не знаю в истории человечества такого", - говорит Сталин, настаивая на том, чтобы Ленин не слушал Каменева и Зиновьева и не являлся на суд. Затем Ленин, скрываясь в Разливе, спрашивает о том, как там без него проходит VI съезд партии в Петрограде. И получает ответ: "Как при вас". - "Ещё бы! Такой пламенный рулевой, как Сталин!" - уверенно говорит вождь. Интересно, что в последующих фильмах образ Ленина будет постепенно отодвигаться на задний план - до тех пор, пока он не превратится в "кремлёвского затворника", возлагающего все свои надежды только на Сталина. Экранный облик Сталина приобретает в фильме Чиаурели (скульптора по одной из своих профессий) особую монументальность: он невозмутим, спокоен, похож на собственные портреты и статуи.
  
  "К апрелю 1939 года кинокартину уже просмотрели около 15 000 000 человек.
  Действие фильма происходит в 1917 году. Продолжается мировая война. Солдаты хотят мира, но Временное правительство отправляет всё новые эшелоны с пополнением на германский фронт. Растёт число сочувствующих большевикам. Фронтовики направляют своих делегатов - Гудушаури, Панасюка и Ершова в Петроград с деньгами, собранными для поддержки газеты "Правда". Их принимает Сталин, которому они рассказывают о положении на фронте. В Петрограде ширятся выступления рабочих. Ленин призывает к вооруженному восстанию. Временное правительство расстреливает мирную демонстрацию. В рядах демонстрантов оказываются и фронтовики-делегаты.
  В Петрограде большевики под руководством Ленина и Сталина готовят восстание, однако оппозиция в лице Зиновьева и Каменева препятствует им. День восстания назначен: 25 октября 1917 раздается залп с крейсера "Аврора". Над городом встает Великое зарево... В числе участников штурма Зимнего дворца - делегаты с фронта". (35)
  
  38."Минин и Пожарский", 1939 год. Режиссёр Всеволод Пудовкин.
  По повести В.Б. Шкловского "Русские в начале XVII века".
  Ещё один фильм, следом за "Александром Невским", о героической борьбе русского народа с иноземными захватчиками. Купец Кузьма Минин и князь Дмитрий Пожарский собирают народное ополчение и воюют против польской интервенции в 1611-1612 годах.
  Википедия сообщает любопытный факт: "В 1963 году фильм был "восстановлен" - то есть подвергнут цензуре, после чего его продолжительность с 134 минут уменьшилась до 109 минут".
  Зоркий глаз партии никогда не прекращал следить за соответствием произведений искусства направлению линии партии в любой данный исторический момент.
  
  "Индустрией исторических картин Сталин руководил лично: он не только составлял списки персонажей, но лично определял режиссёров-исполнителей, знакомился со сценариями, утверждал актёров на заглавные роли, принимал законченные картины". (36)
  
  39."Великий гражданин", 1937 и 1939 годы, две серии. Режиссёр Фридрих Эрмлер.
  Съёмочная группа была удостоена Сталинской премии 1-й степени и других наград. В 1940 году Эрмлер становится художественным руководителем киностудии "Ленифильм".
  
  Этот фильм - отдельная песня в холуйском хоре сталинского кинематографа. Он был создан со вполне определённой целью - оправдания "большого террора" 1937-1938 годов.
  Центральной фигурой фильма является крупный партийный руководитель Пётр Шахов, прототипом которого служил убитый при странных обстоятельствах в 1934 году Сергей Киров.
  В народе в это время пели такую частушку:
  "Огурчики, помидорчики -
  Сталин Кирова убил в коридорчике!"
  
  "На всём протяжении фильма Шахов предстаёт непримиримым борцом против троцкистско-зиновьевского блока.
  
  В работе над сценарием принимал участие лично Сталин:
  "Дело надо поставить так, чтобы борьба между троцкистами и Советским правительством выглядела бы <...> как борьба двух программ, из которых первая программа соответствует интересам революции и поддерживается народом, а вторая противоречит интересам революции и отвергается народом. Но из этого следует, что сценарий придётся переделать, сделав его по своему содержанию более современным, отражающим все то основное, что вскрыто процессом Пятакова-Радека". (37)
  
  Указания Сталина были исполнены 27 января 1937 года, ещё до вынесения приговора участникам так называемого "Параллельного антисоветского троцкистского центра". (Приговор был объявлен 30 января. 13 из 17 обвиняемых были приговорены к "высшей мере социальной защиты" и 1 февраля расстреляны. Радек и Сокольников были убиты в тюрьмах в мае 1939 года по заданию Берии и его заместителя Кобулова. Ещё двое, Строилов и Арнольд, расстреляны в сентябре 1941-го).
  
  Во время съёмок фильма четверо членов съёмочной группы были арестованы, двое расстреляны.
  
  "Сюжет заполнен диалогами, острыми спорами между непримиримыми противниками. Шахов распознаёт в директоре завода "Красный металлист" Авдееве противника социалистического соревнования и назначает вместо него настоящего большевика Надю Колесникову (Зоя Фёдорова). Чутьё не подводит партийного лидера - Авдеев оказывается вредителем.
  
  Кульминацией становятся пламенные выступления Шахова на слёте передовиков (1-я серия) и на митинге на заводе "Красный металлист". Слова Шахова находят поддержку у трудящихся и представителя ЦК партии товарища Максима (Борис Чирков). Но враги Шахова и ВКП(б) не дремлют. В финальной сцене Шахова расстреливает убийца, притаившийся за одной из дверей дома культуры, который посетил руководитель. Советские граждане клянутся над могилой героя, что дело Шахова будет продолжено и никто из врагов не уйдёт от возмездия". (38)
  
  После выступления Н.С. Хрущёва на ХХ съезде партии с разоблачением культа личности Сталина фильм был снят с проката. Но сегодня его можно (при желании) посмотреть на ютюбе. Правда, с купюрами. Например, фраза главного героя: "Эх, лет через двадцать, после хорошей войны, выйти да взглянуть на Советский Союз республик эдак из тридцати-сорока!" вырезана цензурой, очевидно для того, чтобы лишний раз не напоминать зрителю о сталинских планах по распространению своей власти на страны Западной Европы.
  
  40."Щорс", 1939 год. Режиссёр Александр Довженко.
  Фильм посвящён герою гражданской войны Николаю Щорсу.
  Действие происходит в 1919 году во время движения Красной Армии по направлению к Киеву перед столкновением с войсками Петлюры и Добровольческой армии Драгомирова.
  Картина была снята по прямому указанию Сталина, который к тому же неоднократно вмешивался в процесс создания фильма.
  
  41."Трактористы", 1939 год. Режиссёр Иван Пырьев.
  Музыкальный художественный фильм, мелодрама, комедия, изображавший фантастическую лубочную картинку счастливой жизни советских колхозников: "... каждый колхозный бригадир имеет мотоцикл, обед в конце картины изображён такой, что подчас и в Совмине не бывает". (36)
  
  Не забыта и военная тематика: советские граждане выражают готовность идти в бой за свою замечательную советскую родину. Начальник МТС (машино-тракторной станции) Кирилл Петрович, выступая перед трактористами, предупреждает: "Опять немца, забодай его комар, на нашу землю тянет. Драться будем!"
  В конце фильма свадьба главного героя и героини, все встают и поют "Марш советских танкистов", на словах "когда нас в бой пошлёт товарищ Сталин" все поднимают бокалы к портрету Сталина.
  
  "В период правления Хрущёва фильм "Трактористы", так же как и другие фильмы с упоминанием Сталина, подвергся редактированию. В частности, в "восстановленной" версии, выпущенной в 1964 году, полностью удалены атрибуты "культа личности":
  
  - заретушированы или убраны иным способом портреты Сталина;
  - заретушированы названия "Сталинец" на тракторах, или вырезаны кадры с такой надписью;
  - перезаписан с новым текстом припева знаменитый Марш советских танкистов -
  изначальный текст припева:
  
  Гремя огнём, сверкая блеском стали,
  Пойдут машины в яростный поход,
  Когда нас в бой пошлёт товарищ Сталин,
  И первый маршал в бой нас поведёт.
  
  был переозвучен:
  
  Гремя огнём, сверкая блеском стали,
  Пройдут машины в яростный поход,
  Когда суровый час войны настанет,
  И нас в атаку Родина пошлёт.
  
  Вплоть до 2005 года по телевидению демонстрировалась исключительно "восстановленная" версия фильма, выпущенная в 1964 году, в которой помимо названных исправлений была переозвучена значительная часть текстовой фонограммы фильма. В феврале 2005 года на канале "Культура" впервые за долгие годы была показана оригинальная версия фильма". (39)
  
  42."Украина в огне", 1943 год. Режиссёр Александр Довженко.
  "Киноповесть Александра Довженко "Украина в огне", посвящённая событиям Великой Отечественной войны, судьбам сельской семьи и простых крестьян. В 1943 книга была издана на русском, но Сталин запретил и печать, и экранизацию фильма. Основными причинами запрета киноповести были: отсутствие упоминания ведущей роли партии, критика работы партии по разгрому классовых врагов советского народа, обеление украинских изменников Родины". (40)
  
  43."Георгий Саакадзе", 1942 год. Режиссёр Михаил Чиаурели (по мотивам романа А.А. Антоновской "Великий Моурави").
  "Чутко чувствовавший актуальную политическую конъюнктуру, безошибочно улавливавший требуемый градус восхваления вождя и ориентировавшийся на самый неприхотливый зрительский вкус, Чиаурели был законченным циником. Оказавшийся в опале за сценарий "Украины в огне" Александр Довженко записал в дневнике, как после проработки у Сталина в 1943 году Чиаурели учил его не жалеть для Сталина "десяти метров плёночки" - запечатлеть его на экране. "Ты работай, как я, - поучал его Чиаурели, - думай, что хочешь, а когда делаешь фильм, разбросай по нему то, что любят: тут серпочек, тут молоточек, тут серпочек, тут молоточек, там звёздочка..." Этим искусством автор "Великого зарева", "Клятвы", "Падения Берлина", "Незабываемого 1919-го" владел в совершенстве.
  
  Статус всесильного Чиаурели, опекаемого Берией участника ночных застолий на сталинской даче, в советском кинематографе был недосягаем. Лауреат пяти Сталинских премий первой степени с 1941 по 1950 год, он стал ключевой фигурой в создании послевоенной сталинианы. Специализируясь исключительно на фильмах о вожде, курировавшихся Сталиным лично, он находился вне критики. <...>
  
  После успеха исторического фильма "Георгий Саакадзе" Чиаурели понял, что аллегорическая сдержанность и иносказательность более не требуются. Запрос был на прямое мифотворчество, которое предполагало обращение к наиболее простым визуальным решениям, превратившим картины Чиаурели в настолько совершенный политический китч, что невозможным стал даже их простой пересказ, поскольку он сам превращался в концентрированно китчевый текст". (36)
  
  "Чиаурели обратился к "той образности, которая создана в народном революционном эпосе" и "раскрыл представление народа о Ленине и Сталине, идущее от народных сказов о великих вождях"". (41)
  
  "Апелляции к "народному творчеству" должны были служить оправданием эстетики идеологического примитива, которой в совершенстве владел Чиаурели". (36)
  
  44."Иван Грозный", 1945 и 1958 годы, две серии. Режиссёр Сергей Эйзенштейн.
  "Идею о необходимости создания фильма о первом в истории России царе Иване Грозном высказал сам Иосиф Сталин и предложил подобрать для этой работы крупного мастера-режиссёра. Выбор Андрея Жданова и Ивана Большакова пал на Сергея Эйзенштейна. Сценарий фильма, написанный Эйзенштейном, утверждал лично Сталин". (42)
  
  "В феврале 1941 года Б.Л. Пастернак обронил в письме к своей двоюродной сестре Ольге Фрейденберг:
  "...Атмосфера опять сгустилась. Благодетелю нашему кажется, что до сих пор были слишком сентиментальны и пора одуматься. Петр Первый уже оказывается параллелью не подходящей. Новое увлечение, открыто исповедуемое, - Грозный, опричнина, жестокость"". (28)
  
  Очень жизненно описывает историю с фильмом про Грозного царя писатель Александр Никонов:
  
  "И велит товарищ Сталин товарищу Эйзенштейну собрать весь свой талант в кучку и снять замечательный фильм про Ивана Грозного.
  Опять про царя! Во, мода пошла! То князь, то царь.
  Но Грозный - не просто царь. А самый лучший. И Эйзенштейн - не просто режиссер. Он тоже лучший. Поэтому не удивительно, что они встретились - лучший с лучшим. Худого человека на ответственную работу товарищ Сталин хрен поставит.
  И Эйзенштейн не подкачал.
  
  Я не искусствовед. И "Грозного" смотрел давно, в детстве. Помню только дурное качество ленты и крючковатый нос царя. Поэтому сам оценивать сию работу не берусь. Но есть, товарищи, мнение, что никто не даст лучшей оценки данного фильма, чем член-корреспондент АН СССР Иосиф Шкловский:
  
  "Подтвердилось впечатление пышно поставленной, очень условной оперы. Суть этого действа - безмерная, безудержная хвала тирану, убийце и патологическому монстру, кровавыми руками строившему сильное централизованное государство. Во имя этой "высочайшей" цели дозволены любые, самые чудовищные преступления. И надо быть совершенно слепым, чтобы этого не увидеть! Самые витиеватые в своем лукавстве критики-искусствоведы никогда не смогут доказать, что-де Эйзенштейн в этом фильме вопреки прямой директиве Сталина (а ведь эта картина была, как известно, поставлена по указанию Сталина и под его неусыпным наблюдением) проводил какую-то свою, чуть ли не "гуманистическую" линию. Какой вздор! Я имею против этой, с позволения сказать, "концепции" аргумент почти математической строгости. Ведь актеров на роли выбирал Эйзенштейн. И он выбрал на роль палача, "без лести преданного" своему владыке, пресловутого Малюты Скуратова, самого обаятельного киноактера страны - Михаила Жарова! Известно, какую высокую оценку дал Лучший Друг Советских Кинематографистов личности Малюты. Выбором Жарова на роль Малюты Эйзенштейн практически доказал, что он неукоснительно следовал руководящим указаниям Вождя. И делал это на совесть, даже с некоторым сладострастием".
  
  Но почему все-таки Грозный? Почему не Петр Первый?
  Нет, Петр Первый тоже хорош. Петр Первый очень хорош. Он тоже ублюдок, реформатор и садист. Но Грозный все равно круче! Второго такого кровопускателя - собирателя российских земель отечественная история не знает. Иезуитски хитер. Садистски жесток. Врагов своих изводил семьями. На кол сажал. Кожу сдирал. Целые города, бывало, под нож пускал. Одна кличка чего стоит - Грозный!.. Петр против него явно не вытягивает. Хотя и у него, помимо порядкового номера, есть красивая кличка - Великий. Любит народ своих кровопускателей! <...>
  
  Про царей товарищ Сталин все знает... Он вообще был очень читающий человек. И память имел феноменальную. В богатейшей личной библиотеке Сталина двадцать тысяч томов. И все прочитаны. Среди его книг есть редчайшие. Есть прижизненные издания Пушкина. Даже книги врагов народа у товарища Сталина имеются! Никому их читать нельзя, а товарищу Сталину можно. Простые люди испортятся, почитав врагов. А товарищ Сталин от прочтения врагов не портится, а только крепчает. Силой наливается.
  
  Вот, скажем, стоит у товарища Сталина в библиотеке существующая в одном-единственном экземпляре книжка про жизнь Чернышевского. Казалось бы, что в ней такого? Почему она в единственном экземпляре? Чернышевский - уважаемый мертвый писатель. Революционно-правильную книжку написал - "Что делать?" Почему бы описание жизни этого писателя не дать народу почитать?
  А нельзя! Потому, что книгу о Чернышевском написал враг народа Лев Каменев. Выброшенный со всех постов, он весь последний год жизни писал книгу о Чернышевском. Товарищ Сталин дал ему эту книжку дописать. А когда товарищ Каменев книгу в печать сдал, его и арестовали. Книгу даже успели напечатать в серии ЖЗЛ, но после того, как открылось истинное вражеское лицо ее автора, весь 40-тысячный тираж был уничтожен... Нет, вру! Не весь. Уничтожено было 39 999 экземпляров. А один экземпляр попал к библиофилу Сталину. <...>
  
  Что же казалось Сталину важным и глубоким? О чем часто думал диктатор? А о власти. О государстве. О скрепляющей государство идеологии. И об их причудливом сплаве.
  Сталин практиковал насилие. Ничем не ограниченное насилие. Сталин был интриганом и изувером. Он арестовывал близких родственников своих ближайших сподвижников и внимательно наблюдал за их реакцией. Сподвижники не бунтовали. Они по-прежнему раболепно прислуживали Хозяину. Сталин расстреливал сотнями тысяч. Сажал миллионами. Насилие и страх были теми инструментами, которые он выбрал для осуществления своих управленческих функций. История подсказывала ему: эти инструменты работают. И работают успешно.
  
  А еще история свидетельствует: чем грознее царь, тем он величественнее. Без большой крови нет большого дела. Кровь пролитая забудется, а слава собирателя земель русских останется в веках. Все люди смертны, и потомкам не очень видно и не очень важно, кто там кого в далеком прошлом пережил и на сколько лет, все равно они все уже давно умерли - чуть раньше, чуть позже, один хрен. Ну, убил царь там кого-то в учебнике истории. Зато сколько великих дел он сделал! Как империю расширил! Приятно посмотреть.
  
  Но одного страха для управления мало. Деспотизм ради деспотизма не выживает. Так опять-таки учит история. Сколько римских императоров-деспотов поплатились головами за свой необузданный деспотизм! Их было много, по-глупому жестоких. И терпели их недолго, а потом - перо в бок. Поплатились они только потому, что деспотизм их был гол и пуст. Деспотизм ради деспотизма. А народ должен видеть результат деспотизма. Он должен понимать, ради чего страдает. И тогда он простит. И полюбит. А какой может быть самый наглядный, самый впечатляющий результат, как не расширение империи? Да, мы переживали нелегкие времена, скажут люди. Но зато наша родина расширилась "от тайги до британских морей"!
  
  Если бы Грозный не был собирателем земель, разве получил бы он уважительную кличку Грозный? Душегубец он был бы. Или Кровавый. Или Вешатель. Колосажатель. Шкуросдиратель. И никакого ему уважения. Ибо пошто народ губил?
  
  Сильное расширяющееся государство - вот что мирит забитый народ с плетью. Потомкам из прекрасного далека будет глубоко наплевать, что их предков секли, вешали и стреляли. Зато теперь они живут в великой Империи. Типа Римской". (2)
  
  Не обошёл вниманием такое значительное событие в советском киноискусстве и Нобелевский лауреат Александр Солженицын:
  
  "- Нет, батенька, - мягко этак, попуская, говорит Цезарь, - объективность требует признать, что Эйзенштейн гениален. "Иоанн Грозный" - разве это не гениально? Пляска опричников с личиной! Сцена в соборе!
  - Кривлянье! - ложку перед ртом задержа, сердится Х-123. - Так много искусства, что уже и не искусство. Перец и мак вместо хлеба насущного! И потом же гнуснейшая политическая идея - оправдание единоличной тирании. Глумление над памятью трех поколений русской интеллигенции! (Кашу ест ротом бесчувственным, она ему не впрок.)
  - Но какую трактовку пропустили бы иначе?...
  - Ах, пропустили бы?! Так не говорите, что гений! Скажите, что подхалим, заказ собачий выполнял. Гении не подгоняют трактовку под вкус тиранов!" (43)
  
  "Исчерпывающую интерпретационную модель чтения картины Эйзенштейна дал Всеволод Вишневский (один из выдающихся сталинских холуёв. Дж.Р.) в обширной рецензии в "Правде" по случаю присуждения фильму Сталинской премии первой степени. Сама картина, разумеется, - "крупный, талантливый, радующий вклад в дело познания эпохи Грозного и самого Грозного", "сильными, яркими художественными средствами фильм исторически правдиво раскрывает содержание эпохи, образ Ивана Грозного, как прогрессивного деятеля своего времени". Бояре - реакционеры и изменники, растаскивающие страну на удельные княжества и готовые продать её. Отсюда "страстная и страшная борьба Грозного с внутренней язвой государства - с боярской оппозицией. Они проходят перед нами - эти представители 200 родовитых, титулованных фамилий - отпрыски удельных князей, эти крамольники, которые хотели вновь разорвать государство русское на мелкие клочки, на уделы и вотчины, обессилить его. Вот они - надменные, чванные, жадные, готовые в любой момент продать родину в угоду своим корыстным интересам... Ни одна черта лица не дрогнет у них, когда больной, стоящий на пороге смерти, тоскующий о судьбах родины царь Иван молит их понять интересы общей единой России. Они отворачиваются, молчат или злобно шипят, готовя заговоры, двоедушные изменники, сочинители "прошений" и писем к немецким и польско-литовским князьям и панам. И станет нашему зрителю понятно, почему Грозный рубил головы этим реакционерам и губителям России и откуда идёт и почему был так обиленпоток облыжных обвинений против Грозного..."
  
  Всё это, оказывается, идёт от идеализма Ивана, от того, что "Грозный жил возвышенным представлением о государстве. Отражением этих "возвышенных представлений" являются "положительные герои" картины - "люди из народа, "земские" люди, рядовые новопожалованные дворяне - Басманов с сыном, Малюта Скуратов и другие, которые служат делу царя Ивана преданно и неутомимо. Именно из людей этих слоёв Грозный создавал опричнину и надёжные командные кадры армии. Во имя государственного дела великой Руси Грозный и осуществлял ряд реформ". Так что "фильм вскрывет и методы, которыми Грозный укреплял новые социальные основы. <...>
  
  Трудно <...> не узнать гениального стратега-Сталина в том, как Грозный гениально предупредил намерения врагов, северным путём через Архангельск установил дружественные связи с Англией, а за сим последовали и связи с Голландией, через полтора века упроченные Петром I".
  
  "Иван Грозный" - это еще и историческая аллюзия внутрипартийной борьбы эпохи Большого террора, своего рода экранизация "Краткого курса" истории ВКП(б), и поэтому на стены кремлёвских светлиц и переходов падают зловещие тени. Заговорщики проникают всё глубже". (36)
  
  Однако вся затея с возвеличиванием изувера Грозного и оправданием его злодейств неожиданно дала сбой. Эйзенштейн взбрыкнул и во второй серии фильма представил Ивана не великим и мудрым политическим деятелем, а параноиком и психопатом, целью которого на самом деле было не усиление государства Российского, а укрепление своей единоличной власти и ублажение собственных садистических наклонностей. А это уже ставило под сомнение историко-символическую легитимность сталинского режима. Как было Сталину не прийти в бешенство?
  
  "Сталинский гнев был вызван тем, что, дав Эйзенштейну столь деликатное поручение, как создание фильма об Иване Грозном, Сталин обманулся: заказ строился на взаимном понимании обеими сторонами сделки стоящих задач. Но исполнитель насмеялся над заказчиком. "Иван Грозный" был задуман обоими в качестве очередной исторической аллегории, производство которых в советском историзирующем искусстве к этому времени было поставлено на поток. Только ставки здесь были невероятно высоки: речь шла не об аллегории какого-то конкретного события (как в фильме "Кутузов", который должен был объяснить отступление в начале войны стратегическим замыслом великого полководца), не какой-то конкретно-исторической ситуации (как в "Александре Невском", где легко угадывались предвоенные геополитические реалии и фобии), не об актуальном политико-пропагандистском задании (как, например, в "Богдане Хмельницком", который раздувал антипольскую истерию, постулируя братство украинцев и русских). "Иван Грозный" создавался как аллегория сталинского режима как такового - его обоснованности и, следовательно, легитимности. Резолюция Сталина на сценарии Эйзенштейна от 13 сентября 1943 года: "Иван Грозный, как прогрессивная сила своего времени, и опричнина, как его целесообразный инструмент, вышли неплохо" - должна читаться не столько как одобряющий жест вождя (как она обычно читается), сколько как предписание: в двух пояснительных конструкциях Сталин сформулировал концепцию картины и, соответственно, концепцию своего режима. Неслучайно поэтому этой резолюции был придан статус государственной важности: она была внесена Министром кинематографии Иваном Большаковым в специальный альбом с записями решений Сталина.
  
  Так что первая серия фильма, с января 1945 года широко шедшая в кинотеатрах страны, не могла восприниматься иначе, как апология сталинской диктатуры. Заказчик остался доволен, и 26 января 1946 года Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии первой степени. А спустя неделю, 2 февраля, через несколько часов после завершения монтажа второй серии фильма, режиссёра доставили в больницу с обширным инфарктом. Нетрудно представить, что стало его причиной: превратив при помощи главным образом языка кино "прогрессивную" диктатуру Ивана, её "целесообразный инструмент" и "Русское царство великое", в котором должны были просвечивать торжество великой сталинской державы и сияние великого сталинского дела, в настоящий шабаш инфернальных сил, овладевших погрузившимся в паранойю царём, Эйзенштейн имел все основания ожидать самой непредсказуемой реакции Сталина.
  
  Она последовала незамедлительно. Настоящая ярость читается в продиктованном Сталиным коротком, как выстрел, постановлении Секретариата ЦК ВКП(б) "О второй серии фильма "Иван Грозный"" от 5 марта 1946 года, состоявшем из двух коротких пунктов:
  1.Признать, что вторая серия фильма "Иван Грозный" (постановка Эйзенштейна) не выдерживает критики ввиду её антиисторичности и антихудожественности.
  2.Воспретить выпуск фильма на экран".
  Именно после просмотра второй серии "Ивана Грозного" Сталин в гневе бросил Большакову: "Не фильм, а какой-то кошмар! У нас во время войны руки не доходили, но теперь мы доберёмся до всех". <...>
  
  Теперь в психологической ловушке оказался сам Сталин, одобривший сценарий. Пользуясь статусом самого официального советского кинорежиссёра (только что подтверждённым Сталинской премией первой степени за "Александра Невского"), Эйзенштейн решил наконец перевернуть доску, обнажив приём аллегории, заставив Сталина публично приззнать себя в Иване не только первой, но и второй серии. Дальнейшее известно: Вторую серию велено было уничтожить, а с ней прерывалась и экранная жизнь первой серии. <...>
  
  В одном Сталин и Эйзенштейн сходились: для обоих главным художественно-политическим тропом оставалась аллюзия - основанный на метафоре код вписывания/вычитывания подтекста. Созданием таких метафор-аллюзий, нередко многоуровневых и чрезвычайно сложных, Эйзенштейн занимался всю свою творческую жизнь, в чём в мировом кинематографе не имел равных. Как мало было равных Сталину политиков, столь погружённых в параноидальное вычитывание подтекстов и скрытых происков явных и тайных врагов. <...>
  
  Как показала Маурин Перри, "степень, до которой Иван Грозный стал идентифицироваться со Сталиным к концу 1940-х годов, была такова, что любая критика Грозного, даже самая мягкая, могла быть прочитана как аллегорическая атака на советского вождя".
  
  Задачу, которая стояла перед режиссёром, очень точно сформулировал Леонид Соболев: "Мы должны наших людей как-то приблизить к тому, чтобы они поняли Ивана Грозного и полюбили, потому что этот исторический персонаж сделал для государства много хорошего <...> Нужно опричнину полюбить, потому что люди во имя большого прогрессивного добра делали очень хорошие вещи". <...>
  
  Критик Ростислав Юренев писал: "Нас пытались уверить, что политика Ивана прогрессивна, но никакой политики в фильме нет, если не считать ею придворные интриги. Нас пытались уверить, что борьба с боярами носит общественный, политический характер, но объяснение этой ненависти, этой борьбы дано психо-физиологическое: показано детство Ивана, когда его бледного, болезненного и нервного отрока, будто только что сошедшего с иконы, пугали и мучили грубые бояре, посеявшие в его сердце жестокость и вечную к себе ненависть. Нас пытались уверить, что государственный аппарат Грозного был прогрессивным, но показали опричников, беснующимися в личинах, пьяными, орущими песни про убийства, про кровь, кривляющимися то в красных, то в чёрных монашеских балахонах. Наконец, нас пытались уверить, что все помыслы и чувства Грозного были обращены к народу. Но что общего между великим русским народом и психопатом, страшным и жалким, каким выведен Грозный во второй серии фильма". <...>
  
  В этих условиях самым мягким из возможных обвинений стало обвинение в "нерусскости" картины - обвинение по тем временам тяжёлое, но всё же куда менее опасное, чем обвинение в "антисоветскости". <...>
  
  Эйзенштейн понимал задачу как нельзя лучше: "Иван Грозный" должен был представить "прогрессивными" самого страшного персонажа русского средневековья и его кровавое "историческое дело". Тем самым высшую историческую легитимность должен был получить и самый кровавый режим в "истории государства Российского" - сталинский. <...> Если продолжать читать фильм аллегорически (а иначе его читать было нельзя), то он, по сути, представлял зрителю советское средневековье во главе с кровавым автократом. Подобные сравнения были смертельно опасны". (36)
  
  Возникает вполне логичный вопрос: почему же строптивый режиссёр за такое своеволие не отправился валить лес где-нибудь на сибирских просторах? Сотни тысяч подсоветских граждан получали суровые срока за гораздо меньшие прегрешения. Мне представляется, что в этом случае главную роль сыграла комбинация из двух факторов (возможно, были и другие): во-первых, стереть дерзкого, но всё-таки всемирно известного деятеля искусства в лагерную пыль автоматически означало для Сталина выставить напоказ сходство двух бесчеловечных режимов - Ивана Грозного и Иосифа Грозного, что было, конечно, нежелательно. Но одного этого соображения было бы недостаточно, поскольку мстительность у "вождя народов" была гипертрофированной. Присутствовал и второй момент, сыгравший на руку моментально попавшему в опалу киношнику, а именно: победа в войне. После такого триумфа вопрос о легитимации сталинской власти уже не стоял и искать оправданий советскому рабовладельческому строю в исторических аналогиях стало уже не нужно:
  
  "... в событиях 1946 года дело было не столько в истории, сколько в современности: после победы в войне проблема легитимности через исторические аллюзии потеряла для Сталина актуальность. В написанной как раз в эти годы политической биографии Сталина Исаак Дойчер обратил внимание на то, что после войны "уже не считалось хорошим патриотическим тоном вспоминать о Кутузове, Суворове, Минине и Пожарском. Стало более не модно воспевать великих царей - Ивана Грозного и Петра Первого, которых историки совсем недавно рассматривали с большим пиететом, как духовных предтеч Сталина <...> Частично этот поворот диктовался личными соображениями Сталина. В 1941-1943 гг. он всё ещё, видимо, считал честью сравнение с Петром Великим и был горд аналогиями между двумя Отечественными войнами - 1812 и 1941 гг. На плечах предков он набирал в росте. Но как победителю ему всё это стало не нужно. Петры, Кутузовы, Александры выглядели теперь пигмеями в сравнении с ним". (36)
  
  "В те же августовские дни 1946 года, когда публично осуждён был "Иван Грозный", на экраны вышел фильм Михаила Чиаурели "Клятва", где Сталин получал легитимность прямо из рук советского народа - без каких бы то нибыло исторических аллюзий". (36)
  
  45."Клятва", 1946. Режиссёр Михаил Чиаурели.
  Кто такой Михаил Чиаурели и какое положение он занимал в отечественной кинематографии читатель уже знает. Фильм "Клятва" представляет собой квинтэссенцию лакейства и подхалимажа. Холуяж достигает такой концентрации, что у нормального свободного человека, имеющего представление о реальной истории совдепии, вызывает тошноту.
  
  "Эдуард Радзинский рассказывал о том, что Павленко показывал рукопись сценария "Клятвы" его отцу: "Сценарий был изукрашен пометками... самого героя! И все пометки касались лишь его одного. Сталин правил образ Сталина!" Павленко рассказывал: "Берия, передавший сценарий со сталинскими пометками, объяснил режиссёру Чиаурели: "Клятва" должна стать возвышенным фильмом, где Ленин - как евангельский Иоанн Предтеча, а Сталин - сам Мессия". Семинаристская лексика выдавала автора замечаний". (36)
  
  Вот как описывает сюжет этого фильма Википедия:
  "Яркий представитель отечественной сталинианы.
  Суровой зимой, под новый 1924 год большевик Степан Петров с дочкой Ольгой пробирается по степям под Царицыном. Путников настигает кулацкая банда, и Степан погибает. Перед смертью он завещает жене Варваре передать В.И. Ленину письмо о зверствах кулаков. Варвара и Ольга идут пешком в Москву, откуда их направляют с другими ходоками в Горки. Интернациональная группа (украинец Баклан, грузин Георгий, узбек Юсуп) добирается до Горок, где они узнают о смерти Ленина и сильно горюют. Некоторые члены правительства (Бухарин и Каменев) уже готовятся пересматривать все ленинские планы, но большинство (Дзержинский, Микоян, Ворошилов) сплачивается вокруг Сталина, который поднимается на трибуну на Красной площади и произносит клятву с честью выполнить все заветы Ленина, после чего Варвара Петрова отдаёт ему письмо.
  Когда Сергей Петров на первом отечественном тракторе приезжает на Красную площадь, вокруг него разворачивается дискуссия об индустриализации, в ходе которой Сталин даёт отпор Бухарину и призывает выполнить ленинский завет про "сто тысяч тракторов".
  Затем старший сын - Александр Петров возглавляет великую стройку на Волге - Сталинградский тракторный. Враги-вредители устраивают поджог, в ходе которого погибает Ольга Петрова.
  Когда начинается Великая Отечественная война, Варвара Михайловна посылает своих детей защищать Родину. Младший приносит присягу на знаменитом Ноябрьском параде войск в Москве, старший уходит с колонной танков прямо со Сталинградского завода на пригородный фронт и погибает. После войны под сводами Георгиевского дворца произойдёт вторая встреча Петровой и Сталина, который поблагодарит её от имени Родины". (44)
  
  46."Падение Берлина", 1949 год. Режиссёр Михаил Чиаурели (по сценарию Петра Павленко).
  Ещё один "шедевр" раболепства и лизоблюдства того же автора. Предлагаю читателю оценить "глубину замысла" дуэта авторов:
  
  "Киноэпопея главным образом охватывает события Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Действие начинается непосредственно перед войной. В исторический контекст вплетена сюжетная линия сталевара Алексея Иванова (Б. Андреев). В знак оценки трудовых заслуг главный герой попадает на приём к Сталину (М. Геловани) и в приватной беседе говорит ему о девушке, которая ему нравится. Продолжению отношений молодых людей не суждено состояться - начинается война. Алексей Иванов уходит добровольцем на фронт, а его невесту Наташу (М. Ковалева) угоняют в немецкий плен. Важнейшие события войны, отражённые в фильме, показаны через личное участие в них Алексея: от военного парада в ноябре 1941 года у стен Кремля, Битвы за Москву, Сталинградской и Курской битв до взятия Берлина и водружения Знамени Победы над Рейхстагом.
  На протяжении фильма Сталин руководит действиями советских войск, а Иванов в составе своей части с боями продвигается к Победе. В момент, когда советские войска штурмуют столицу Германии, Гитлер в своём бункере, сразу после бракосочетания с Евой Браун, кончает жизнь самоубийством. Алексей Иванов, теряя в последнем бою старых товарищей, своим огнём прикрывает Егорова и Кантарию, водружающих Знамя Победы.
  В финальной сцене самолёт со Сталиным прилетает в Берлин и садится на площадь перед Рейхстагом. Кругом развеваются флаги. Сталин выходит из самолёта и идёт вдоль рядов бывших пленных. Его восторженно приветствуют люди разных национальностей - представители освобождённых народов Европы, в их числе и Алексей со своей подругой Наташей, повстречавшиеся в День Победы". (45)
  
  "Показательно, что список кинобаталий не захватывал начального периода войны: 1941-1942 годы из киноэпоса исключались. В него входили операции от Сталинградской до Берлинской. <...>
  В финальном апофеозе "Падения Берлина" Сталин "прилетает в поверженный Берлин, одетый в ослепительно белую форму (белые одежды спускающегося с неба Мессии - освободителя человечества), он является ожидавшим его людям. И все языки планеты славят мессию. "Возникает мощное "ура". Иностранцы, каждый на своём языке, приветствуют Сталина. Гремит песня: "За Вами к светлым временам идём путём побед" - так записано в сценарии". Сцена "сошествия с небес" (как будто воспроизводящая соответствующую сцену из "Триумфа воли") (известный фильм кинобиографа Адольфа Гитлера Лени Рифеншталь. Дж.Р.) в сверкающем белизной и золотом мундире и ликующие толпы, славящие Сталина на всех языках мира, импонировали Сталину". (36)
  
  Насколько пристальное внимание оказывал партийный истеблишмент киноиндустрии, демонстрирует история с короткометражной документальной лентой, выпущенной захудалой провинциальной киностудией. Коммунистическая власть была крайне заинтересована в том, чтобы подчинённые ей производители пропагандной кинопродукции изображали в своих агитках радостную жизнь народа и его производственные достижения максимально похожими на реальность.
  
  47."Рыбаки Каспия", 1949 год. Режиссёр Яков Блиох.
  "Тотальное недоверие к реальности порождало инсценировку даже там, где её не должно было быть по определению - в документальном кино. Характерно в этом смысле принятое 30 января 1950 года Политбюро ЦК ВКП(б) специальное постановление о запрете выпуска на экраны киноочерка "Рыбаки Каспия". Несоотносимость масштабов (высший политический орган страны занимается рассмотрением и запретом короткометражного киноочерка, снятого на третьестепенной киностудии!) не должна смущать. Видя в кино (особенно документальном) проекцию реальности, Сталин требовал "правдоподобия на экране".
  
  "Рыбаки Каспия" <...> был запрещён к показу Министерством кинематографии СССР. Однако вопрос не просто выносится на рассмотрение Политбюро, но и принимается специальный текст сообщения для публикации в центральных газетах! Как следует из него, режиссёр Яков Блиох: "на основе утверждённого сценария должен был в этом фильме правдиво показать богатства Каспийского моря как крупнейшей рыболовной базы Советского Союза, показать развитие государственного и колхозного рыболовного хозяйства на Каспийском море, новые передовые методы лова и применения механизации в рыболовном деле. <...>
  
  Вместо правдивого показа организации труда рыбаков Каспийского моря, передовых методов лова и переработки рыбы в фильме воспроизводится старая отсталая техника рыбного лова, основанная на ручном труде. В киноочерке не показан современный механизированный лов, а также не показаны крупнейшие заводы по переработке рыбы, оснащённые современным первоклассным техническим оборудованием, и высокая механизация техники переработки рыбы.
  В результате такого недобросовестного и халтурного подхода к выполнению ответственных задач режиссёр Блиох создал киноочерк, не отвечающий высоким политическим и культурным требованиям советского зрителя". (36)
  
  Ещё одним старательным лакировщиком советской действительности был Иван Пырьев.
  
  48."Кубанские казаки", 1949 год. Режиссёр Иван Пырьев (по сценарию Николая Погодина).
  "... советская музыкальная комедия, снятая на ордена Ленина киностудии "Мосфильм" <...> Премьера состоялась 26 февраля 1950 года.
  
  Два кубанских колхоза - "Красный партизан" и "Заветы Ильича" - соперничают друг с другом в социалистическом соревновании. Непростые отношения складываются между двумя их председателями - "лихим казаком" Гордеем Гордеевичем Вороном и молодой вдовой Галиной Ермолаевной Пересветовой. Делегации обоих колхозов едут на осеннюю ярмарку.
  
  Соперничество двух колхозов осложняется взаимной любовью двух передовиков, Николая Ковылёва и Даши Шелест. На пути их любви стоит Гордей Ворон, который вырастил Дашу, как дочь. Также он опасается, что за любовью стоит попытка председателя соседнего колхоза, Пересветовой, переманить ценного работника к себе. Сопротивление Ворона усиливается, когда ему кажется, что на конкурсе самодеятельности птичницы из "Заветов Ильича" высмеивают его в частушке, а Пересветова сравнивает его с ишаком.
  
  Даша уже взрослая девушка и желает сама строить свою личную жизнь. Она договаривается с Вороном, что их спор должна решить судьба, а именно ставка на скачках во время ярмарки. Спор решается в пользу Даши, так как её возлюбленный выигрывает скачки и приходит первым. Ворон пытается уговорить молодожёнов остаться в его колхозе, но Николай ссылается на обычаи.
  
  Неожиданно выясняется, что Пересветова втайне давно любит Ворона. Эти слухи доходят до председателя колхоза "Красный партизан", и он верхом на коне нагоняет в степи Пересветову, которая в одиночку на бричке возвращается в свой колхоз. Ворон требует признания и получает его". (46)
  
  Ну что, дорогой читатель, тебя ещё не тошнит от этой приторной "соцреалистической патоки"?
  
  "... после первого просмотра "Кубанских казаков" Сталин нисколько не сомневался в том, что перед ним реальность: "А всё-таки неплохо у нас обстоит с сельским хозяйством... Я всегда знал, что у нас в деревне живут очень хорошо!" - сказал он, предложив переименовать картину Пырьева "Весёлая ярмарка" в "Кубанские казаки". (36)
  
  В марте 1953-го Иосиф Грозный благополучно (похоже, что не без содействия ближайших соратников) отдал богу свою чёрную душу. В стране начались грандиозные перемены. В своей секретной речи на ХХ съезде партии Никита Хрущёв инициировал процесс разоблачения культа личности Сталина. По всей стране стали закрываться лагеря, сотни тысяч невинно осуждённых возвращались домой, ГУЛАГ расформирован. Началась "оттепель".
  
  Но природа коммунистической власти переродиться не могла. Без культа личности советская номенклатура своего существования не мыслила. Естественным образом сформировался культ личности Хрущёва, а когда в результате заговора ближайшшего окружения он был отстранён от власти, начал крепнуть новый культ - "дорогого Леонида Ильича Брежнева".
  
  Соответственно, и в советской киноиндустрии продолжали процветать лакейство, угодничество и внешняя лакировка совкового болота.
  
  49."Свадьба в Малиновке", 1967 год. Режиссёр Андрей Тутышкин.
  "Музыкальная комедия Андрея Тутышкина и экранизация одноименной оперетты народного артиста СССР Бориса Александрова. 2-е место проката в 1967 году.
  
  Украинское село Малиновка в годы Гражданской войны живет от одной перемены власти до другой. Тяготы войны ничуть не мешают любви пастуха Андрейки и Яринки - дочери революционера, сосланного в Сибирь ещё при царе. В тихую деревню является банда "идейного атамана" и местного уроженца Грициана Таврического. Атаман задумал по обычаю того времени учредить в Малиновке "самостийную державу"; государственное строительство начинается, само собой, с грабежа и насилия. На глаза Грициану попадается Яринка, и он угрозами пытается добиться от неё согласия на свадьбу.
  
  Испуганная Яринка убегает в лес, где встречает небольшой отряд красных конников-котовцев, посланный на разведку. Она взывает о помощи, и командир отряда Назар Дума разрабатывает план по разгрому численно превосходящего противника. Для этого девушка должна притвориться и сыграть свадьбу с атаманом.
  На свадьбу под видом белогвардейского офицера Чечеля - уполномоченного барона Врангеля - является сам Назар Дума. По его замыслу, красный отряд должен захватить банду врасплох, когда все основательно захмелеют, а пока блестящий штабс-капитан произносит патетические тосты, поражает публику великосветскими манерами и между делом выводит из строя бандитские пулемёты.
  
  Пора начинать атаку, но условный сигнал запаздывает. Грициан домогается Ярины, врангелевский посланец уже вызывает у него подозрения, и поэтому Назару приходится одному вступить в бой против множества врагов. В критический момент приходит помощь, и бандиты терпят позорное поражение: с одной стороны их бьют конники Думы, а с другой - малиновский женский "гарнизон" под командованием Яшки-артиллериста. Наутро после этой "свадьбы" Назар Дума, который на самом деле приходится Яринке отцом, благословляет дочь и Андрейку". (47)
  
  Обратите внимание: "второе место проката в 1967 году". Симптоматично. Ширнармассы за полвека коммунистической обработки уже основательно оболванены и с удовольствием смотрят подобную чушь.
  
  Несмотря на то, что совковая цензура уже не так свирепствовала, как при "вожде народов", и преследования за невосторженный образ мыслей стали помягче, но всё-таки продолжались, достаточно вспомнить обвинение в тунеядстве и ссылку Иосифа Бродского (1964), процесс Даниэля и Синявского (1965), травлю Солженицына и тому подобные проявления социалистической "свободы личности".
  
  И всё же в это время, вопреки прессу коммунистической идеологии в недрах советской киноиндустрии стали рождаться настоящие шедевры, авторы которых были вынуждены использовать в своих произведениях иносказания, "эзоповский язык". Так в ноябре 1965 года Андреем Тарковским были закончены съёмки фильма "Андрей Рублёв", получившего в 1969 году призы на фестивале в Каннах. Но вместо кинотеатров блестящая работа мастера попала "на полку", а неприхотливая совковая аудитория продолжала наслаждаться "Свадьбами в Малиновках", "Неуловимыми мстителями", "Стряпухами" и прочими "Королевами бензоколонок".
  
  На этом, думаю, краткий обзор работы советской киноиндустрии и неусыпного контроля за соответствием её продукции канонам социалистического реализма в эпоху "раннего репрессионизма" можно завершить.
  
  В соответствии с заветами Ленина, в Советском Союзе вплоть до середины 1980-х годов не было создано почти ни одного фильма (за редчайшими исключениями), свободного от пропагандистской составляющей. А до 1953 года, до смерти Сталина, вся советская кинематография вообще представляла собой одну сплошную пропаганду.
  
  
  Список источников:
  
  1. "Стачка (фильм)", статья из Википедии.
  2. А.П. Никонов, "Бей первым. Главная загадка Второй мировой", М.-СПб, НЦ ЭНАС, 2008.
  3. "Конец Санкт-Петербурга", статья из Википедии.
  4. "Дом на трубной", статья из Википедии.
  5. "Потомок Чингисхана", статья из Википедии.
  6. "Весёлая канарейка", https://ruskino.ru/mov/8921 .
  7. "Земля (1930)", https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/2473/annot/ .
  8. "Сорок сердец", статья из Википедии.
  9. "Иван (фильм, 1932)", статья из Википедии.
  10. "Горизонт (фильм, 1932)", статья из Википедии.
  11. "Дезертир (фильм, 1933)", статья из Википедии.
  12. "Весёлые ребята", 1934, http://www.museikino.ru/exposition/films/veselye-rebyata/ .
  13. "Весёлые ребята (фильм)", статья из Википедии.
  14. "Чапаев (1934)", https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/7735/annot/ .
  15. "Психическая атака", статья из Википедии.
  16. "Трилогия о Максиме", http://www.cn.ru/films/film/yunost_maksima/ .
  17. "Юность Максима", статья из Википедии.
  18. "Крестьяне (1934)", https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/3282/annot/ .
  19. "Аэроград", статья из Википедии.
  20. "Подруги (фильм, 1935)", статья из Википедии.
  21. "Цирк (фильм, 1936)", статья из Википедии.
  22. "Строгий юноша", статья из Википедии.
  23. "Тринадцать (фильм, 1936)", статья из Википедии.
  24. "Ленин в октябре", статья из Википедии.
  25. "Волочаевские дни", https://www.filmpro.ru/movies/25016 .
  26. "Пётр первый (фильм)", статья из Википедии.
  27. Р.В. Иванов-Разумник, "Тюрьмы и ссылки", М., 2000. Цит. по Б.М. Сарнов, "Сталин и писатели: Книга вторая", М., ЭКСМО, 2008.
  28. Б.М. Сарнов, "Сталин и писатели: Книга вторая", М., ЭКСМО, 2008.
  29. А. Майсурян, "Письма об эволюции (30). Реабилитация царей: Пётр I", https://maysuryan.livejournal.com/745005.html .
  30. "Человек с ружьём", статья из Википедии.
  31. "Александр Невский (фильм)", статья из Википедии.
  32. Б. Хазанов, "Миф Россия", http://boris-chasanow.imwerden.de/mif_rossii.html .
  33. "Профессор Мамлок (фильм, 1938)", статья из Википедии.
  34. "Если завтра война...", статья из Википедии.
  35. "Великое зарево", статья из Википедии.
  36. Е.А. Добренко, "Поздний Сталинизм. Эстетика политики.", Том 1, М., Новое литературное обозрение, 2020.
  37. Записка И.В. Сталина Б.З. Шумяцкому о сценарии кинофильма "Великий гражданин" 27 января 1937 года, "Кремлевский кинотеатр. 1928-1953: Документы", М., 2005.
  38. "Великий гражданин", статья из Википедии.
  39. "Трактористы", статья из Википедии.
  40. "Украина в огне (фильм, 1943)", статья из Википедии.
  41. И. Маневич, "Народный артист СССР Михаил Чиаурели", М., Госкиноиздат, 1950.
  42. "Иван Грозный (фильм)", статья из Википедии.
  43. А.И. Солженицын, "Рассказы. Один день Ивана Денисовича", М., Современник, 1990.
  44. "Клятва (фильм, 1946)", статья из Википедии.
  45. "Падение Берлина", статья из Википедии.
  46. "Кубанские казаки (фильм)", статья из Википедии.
  47. "Свадьба в Малиновке (фильм)", статья из Википедии.
 Ваша оценка:

Связаться с программистом сайта.

Новые книги авторов СИ, вышедшие из печати:
Э.Бланк "Пленница чужого мира" О.Копылова "Невеста звездного принца" А.Позин "Меч Тамерлана.Крестьянский сын,дворянская дочь"

Как попасть в этoт список
Сайт - "Художники" .. || .. Доска об'явлений "Книги"